Kunskap

Hur man gör en skräckfilm

Posted on
Författare: Robert Simon
Skapelsedatum: 18 Juni 2021
Uppdatera Datum: 14 Maj 2024
Anonim
Hur man gör en skräckfilm - Kunskap
Hur man gör en skräckfilm - Kunskap

Innehåll

I den här artikeln: Förberedelser för filmning (förproduktion) Filmning av filmenRedigeringen av en skräckfilm16 Referenser

Skräckfilmer väcker vår djupaste rädsla. De skrämmer ofta för oss utan anledning och kan skapa ett starkt beroende, precis som cigaretter. Framgången för dessa filmer har sitt ursprung i rädsla för okända saker och spänningen som håller tittaren i spänning. Lyckligtvis har du möjlighet att göra en spännande skräckfilm, oavsett vilken budget som tilldelats, förutsatt att du tar hänsyn till de grundläggande reglerna som gäller för denna typ av film.


stadier

Del 1 Förberedelse för filmning (förproduktion)



  1. Hitta en idé om ett monster. Den här karaktären kommer att vara huvudmotorn i din film. Det kommer att skapa skräcken, handlingen och andra ingredienser i en bra skräckfilm och om din karaktär är tråkig kommer din film att bli det också. Naturligtvis behöver skurken inte vara en person, men det måste vara skrämmande. Ofta är det en inkarnation av djävulen. Till exempel är mutanterna i filmen "Kullen har ögon" inte riktigt original, men det radioaktiva landskapet i sydväst om femtiotalet har gjort dem oförglömliga. Jason, huvudpersonen i "Friday the 13th" är en seriemördare, men hans hockeymask får inte lura dig.
    • I allmänhet symboliserar skurkarna rädslan för den verkliga världen. Under 1990-talet uttryckte vampyrer skräcken för sexuellt överförda sjukdomar (HIV / AIDS). I den sydkoreanska filmen "The Host" är en monsterfisk en berättelse för att kritisera landets ekonomi etc.
    • Många filmer har varit framgångsrika tack vare sina gäng med skurkar, förkroppsliga av monster, zombies, fåglar, osynliga varelser eller spöken i hemsökta hus. För att vara säker, titta på filmer som "The Hut in the Woods" eller "V / H / S".
    • En skräckfilm kan vara bra av skäl som inte har något att göra med den dåliga killen. Men du behöver den här karaktären för att göra din film till en framgång.




  2. Förstå handlingen om skräckfilmer. Denna förståelse är nödvändig för att skriva ett bra manus. I allmänhet är skräckfilmer anmärkningsvärda på grund av deras onda varelser, deras uppsättningar och ibland deras huvudpersoner. Scenarierna för dessa filmer är inte särskilt originella. Du måste bli lättad, eftersom det underlättar ditt jobb. Naturligtvis, om du ska göra en skräckfilm kan du avvika från strukturen som kommer att beskrivas nedan, men du kommer att upptäcka att 99% av dessa filmer överensstämmer nästan helt, även när de verkar vara annorlunda .
    • Början. Börja med en läskig händelse. Vanligtvis är det en möjlighet att visa skurkens första offer. Det kan vara ett mord eller en händelse som styr filmen och visar filmen stil av monsteret. Till exempel i "Scream" (Shivers) mördas två karaktärer i filmen, Drew Barrymore och hans vän.
    • Dekoren. Vem är dina huvudpersoner? Hur har de det? Varför är de i den här inställningen skrämmande ? För att förstå detta koncept, tänk tonåringar på väg till en stuga eller en familj som flyttar in i ett gammalt och skrämmande hus. Dessa element utgör 10 till 15% av din film.
    • Lavertissement. Dessa är de första ledtrådarna som meddelar uppkomsten av en farlig situation. Någon kan försvinna, möblerna kan röra sig eller någon av skådespelarna vaknar en gammal demon. Men de flesta huvudpersoner ignorerar dessa tecken eller märker inte dem. Således kommer du till ungefär en tredjedel av ditt scenario.
    • Poängen att inte återvända. Som ett resultat av en plötslig händelse inser karaktärerna att de befinner sig i en olycklig situation. Det är vanligtvis den första scenen med död eller skrik, när skurken framträder för alla. Vanligtvis inträffar denna scen i hälften av filmen. Karaktärerna bestämmer sig för att antingen springa bort eller försvara sig.
    • Det rungande nederlaget. Antalet offer ökar och skurken kontrollerar situationen. Han vinner striden och kanske bara en av huvudpersonerna fortfarande kan stå emot honom. De andra karaktärerna i filmen tror ofta att de har vunnit, men djävulen kommer tillbaka med mer kraft. Just nu är du 75% av din berättelse.
    • Kulminationen. Huvudpersonerna gör en sista ansträngning att fly, antingen genom att fly eller vinna slaget. Berättelsen ska gå igenom ett klimax som motsvarar den mest skrämmande och spännande scenen i kampen.
    • Slutsatsen. Oftast finns det åtminstone en överlevande som besegrar monsteret. Uppenbarligen är detta den normala förloppet med en skrämmande film ... tills nästa avsnitt.




  3. Hitta en tillgänglig och läskig webbplats för att filma filmen. De flesta skräckfilmer äger rum på ett mycket litet antal platser, eftersom allmänheten måste få klä sig framför huset. Det minskade antalet platser främjar också en känsla av klaustrofobi. Dessutom underlättar det fotograferingen av filmen. Hitta din webbplats och ha en videokamera för att ta några videor under dagen och på natten. Se till att du kan rotera filmen ordentligt.
    • Lämpliga platser inkluderar skogar särskilt på natten, kojor, träbyggnader och övergivna hus. Om du vill vara original kan du välja en annan atmosfär och / eller dekor.
    • Innan du fotograferar ska du kontrollera att det är möjligt att skjuta på platsen i fråga. För att göra en film krävs det mycket arbete och tid. Du kommer också att behöva en lugn plats där du kommer att arbeta en vecka eller två om du tar en film. Om du har en reducerad budget kan du fråga någon omkring dig om du kan använda hans livsmiljö som plats.



  4. Välj distributionen av filmen. Dina skådespelare behöver inte upplevas, men de måste vara beredda att ge den nödvändiga ansträngningen för att göra filmen. Se till att de är villiga och kan tillämpa order från produktionschefen. Skräckfilmer behöver inte riktigt kända skådespelare. Försök därför att ha artister som du kommer att arbeta med och som har tillräckligt med andedräkt för att skrika högst upp i lungorna.



  5. Samla din utrustning. Att spela en skräckfilm kräver mycket tillbehör, kameror, mikrofoner, projektorer och medel för att göra specialeffekter. Lyckligtvis kan du producera en film, även om din budget är blygsam. Till exempel gjordes filmer som "Paranormala aktiviteter" eller "The Blair Witch Project" med kameror och mikrofoner som prissattes. Trots detta kunde filmskaparna få effekter av god kvalitet och producera anmärkningsvärda filmer.
    • Kamerorna. För de flesta filmer behöver du minst två kameror, men det är bättre att ha tre. Men de moderna tekniska medlen gör det möjligt att spela in en film med ett enkelt iPhone 6 eller en uppsättning webbkameror. För att producera en film av professionell kvalitet är det nödvändigt att ha kameror som gör det möjligt att få bilder av samma format, till exempel 1080i, annars kommer bildkvaliteten att ändras beroende på skärningarna.
    • Mikrofonerna. Om din budget är begränsad, investera i bra ljudinspelningsutrustning, eftersom allmänheten kommer att märka ett dåligt ljud snabbare än en dålig bild. Du kan bara använda mikrofonerna inbyggda i kameran. Men det skulle vara intressant att omedelbart förbättra kvaliteten på din film genom att skaffa en rapporteringsmikrofon eller inspelningsenhet Tascam .
    • Belysning. Du kommer att kunna använda mellan fem och tio belysningsenheter med fästelement och förlängningar, som i indiska filmer. Det är dock bäst att köpa tre eller fem professionella belysningsuppsättningar. Du kan också använda glödlampor och värmebeständiga färger för att färga glödlamporna. Dessa artiklar finns tillgängliga från leverantörer av hushållsutrustning.
    • Väsentliga tillbehör. Du behöver följande utrustning: minneskort, en läsare för inspelning av ditt arbete, ljusreflektorer, stativ, svart tape för att täcka eller fästa kablar, förlängningssladdar och videoredigeringsprogram. Naturligtvis måste du också göra falskt blod.

Del 2 Fotograferingen av filmen



  1. Vet att en osynlig demon är mer fruktansvärd än den vi kan se. Mänsklig fantasi kommer nästan alltid att bilda en läskig bild som du kan visa på skärmen. Varför? Eftersom varje åskådare kommer att föreställa sig de bilder som mest skulle chocka honom. Det är därför du i början av majoriteten av skrämmande filmer bara har flyktiga bilder av skurken som lurar runt. Filmskaparen kan avslöja huruvida ett mord fortsätter eller det ögonblick som föregår en karakters död, vilket gör att du kan föreställa dig hur du själv kan föreställa dig resten. I allmänhet har rädslan sitt ursprung i rädslan för det okända. Lämna därför allmänheten i mörkret så länge som möjligt.
    • Tänk på de stunder som du var rädd i mörkret. En rasling, en reflektion av ljus, ett ansikte i ramens fönster är skrämmande saker eftersom du inte vet vad de gömmer sig. Och det okända är alltid skrämmande.
    • Låt denna princip vägleda dig när du fotograferar.



  2. Gör en lista med bilder för varje scen. Detta är en enkel lista som du måste göra innan du börjar skjuta. Det låter dig specificera alla vinklar under vilka du ska filma dina dagliga sekvenser. Således kommer du att arbeta effektivt och du kommer att kontrollera att alla relevanta detaljer kommer att beaktas i den slutliga versionen av din film. Metoden att följa är att rita en given scen i form av en serieteckning. Varje ruta innehåller den bild du vill filma. Den här tekniken hjälper dig mycket, även om du bara använder trådbundna ritningar.
    • Ange alla nödvändiga element. Om allmänheten behöver se en kniv på bordet, se till att en av bilderna kommer att markera den här kniven.
    • En film skiljer sig från en pjäs, där tittaren följer uppträdandet i realtid. Med din lista vet du hur du flyttar kameror, får korrekt information och beställer bilder. Till exempel måste skurken dyka upp vid fönstret för en kort tid. Istället för att be skådespelarna att positionera sig för att få en god disposition, för att visa skurken kan du bara filma det när det händer plötsligt och sedan göra nödvändiga ändringar senare.



  3. Granska allt i förväg. Du måste vara den första som kommer på set och den sista som lämnar den dagligen. Vissa saker går inte som planerat. Vissa skådespelare kommer att bli sjuka, vädret kommer att vara ogynnsamt och du kommer antagligen att ha många beslut att ta kontinuerligt. Tänk på belysningen, skådespelarnas position, kostymerna etc. I slutändan är det enda sättet att göra ett framgångsrikt skott att förbereda det noggrant innan du vrider på det.
    • Granska din lista över bilder och avgöra vad du behöver och vad du kan skjuta upp om du är slut på tiden.
    • Upprepa med skådespelarna. Dessa måste känna till sin roll perfekt innan kamerorna startas.
    • Undersök kamerans placering och belysningen. Ingen skådespelare kommer att vilja vara i närheten när du hanterar rampljuset. Så justera dem innan personalen anländer.



  4. Öka ljusintensiteten under fotografering. Filmskaparnas ofta misstag i en skräckfilm är att tro att för att inspirera rädsla måste de använda svag belysning. Fortfarande kommer sådan belysning alltid att ge en medioker sekvens. I stället sträva efter vyer med god kontrast, väl definierade skuggor och tillräcklig belysning. Du kan göra dina bilder mörkare under efterproduktionen. Så oroa dig inte om dina bilder är väldigt ljusa.
    • Kameror behöver ljus för att fungera bra. Det är därför det är bättre att mörkna bilderna senare istället för att vända sig i mörkret.
    • Skräckfilmer är kända för sin exceptionella belysning. Med andra ord växlar de mycket mörka delarna med de väl upplysta områdena, som i den första scenen i den berömda filmen "The House of the Horror".
    • Genom att använda färgat ljus, särskilt grönt, rött och blått, skapar du en otrolig atmosfär för dina scener.



  5. Ge skådespelarna instruktioner för att fotografera viktiga scener. Dessa är didascalerna som endast är skriftliga indikationer på skådespelarnas beteende. Då kan du fixa kamerans placering, belysning och ljudutrustning. Definitionen av en exakt förskjutning kommer i början av instruktionen, vilket gör att fotograferingen kan utvecklas smidigt när alla vet sin plats. Det är också det viktigaste beslutet du kommer att ta som teknisk chef. En didascalia kan innehålla en instruktion så enkel som denna: "sitta här och där och prata". Det kan också vara komplex: "börja nära kylen, gå till kaminen och öppna dörren och bli förvånad."
    • Skriv instruktioner så enkla som möjligt för de flesta bilder. Välj raka rörelser, enkla in och ut, och praktiskt taget orörliga ställningar. Kom ihåg att en film skiljer sig från en pjäs och kameran kommer inte att begränsas till att filma en liten del av scenen.
    • När det är möjligt, låt kameran göra rörelsen och inte skådespelarna. Minskad rörelse av dessa kommer att göra det lättare att justera belysning, filmning och redigering av filmen.
    • Didascalien är mycket viktig för långa scener. Om du till exempel måste följa en mördare i ett hus måste du bestämma den väg han kommer att ta, rekvisita på den vägen och var mördaren kommer att stoppa. Du måste sedan kontrollera att belysningen är lämplig under hela scenen.



  6. Förstå dina specialeffekter noggrant. Vet att "osynliga saker är mer skrämmande än de du ser". Därför är det bäst att anta en minimalistisk metod när det gäller majoriteten av dina specialeffekter. Det har visat sig att åskådarnas fantasi skapar en större rädsla än den som är en följd av en plötslig scen utan blodsutgjutning. Å andra sidan, om du vänder dig till Hollywood specialeffekter, kommer du att bryta filmen medan du tappar scenen för skräcken som är tänkt att uttryckas, om dina effekter inte lyckas. Som sagt, försök att fokusera på några specialeffekter.
    • Den dåliga killen När du avslöjar karaktären hos denna karaktär måste du göra det briljant. Detta betyder inte att det är nödvändigt att använda komplicerade apparater, som det har visats i filmerna "Mister Babadook" och "Friday the 13th". Allt du behöver göra är att presentera en fruktansvärd karaktär och låta tittarens fantasi göra resten.
    • Väsentliga tillbehör. för trucider effektivt dina skådespelare, kan du köpa falska vapen online. Antikaffärer och pantbutiker är fantastiska platser att hitta gamla tillbehör, dekor och kostymer till ett överkomligt pris.
    • Det falska blodet. Det är ett oumbärligt inslag i skräckfilmer. Du kan använda flera recept för att göra några. Den bästa tekniken är dock att använda majssirap och matfärgning.



  7. Missa inte någon möjlighet att ta ett humör. Det är blod på väggarna, nervösa skådespelare, spindelnät i hörnen. Du måste ta dessa vyer så länge dekoren är på plats. De kommer faktiskt att vara din film. De kommer att tjäna till att skapa atmosfär och upprätthålla spänningen. Filmskapare talar om val i reserven (B-Roll). Under mellanliggande scener kan du ta utsikt över mörka rum och skådespelare som utforskar landskapet. Spela in specialeffekter också. Du kommer att lägga ordning i dessa vyer när du redigerar filmen.
    • Du måste också gå igenom fotograferingen utan skådespelarna och ta så många vyer över huset och landskapet som möjligt. Dessa bilder hjälper dig att införa en scen, till exempel när någon kommer in i ett rum för första gången. Betraktaren kommer att kunna "utforska" platserna genom ögonen på filmens karaktär.

Del 3 Redigeringen av en skräckfilm



  1. Se alla skräckfilmer som kommer till hands och anteckningar. Redigering börjar från det ögonblick en filmstrip förvandlas till ögonblick av skräck. Det bästa sättet att lära sig är att observera konstmästarna. Kom ihåg att notera händelsernas art och även det ögonblick de inträffar. När kommer skräckscenerna upp? Vad är tidsintervallet mellan dem? Vilken redigeringsteknik används för att framhäva skräcken från dessa scener?
    • Du kommer att märka att i de mest berömda skräckfilmerna, som "Shining, The Child Light", "Aliens, The Return" och "Lexorcist", är panikens ögonblick separerade med ganska betydande tidsintervall. Denna metod skapar en ökande spänning, som blir nästan outhärdlig. Sedan slutar handlingen i en otänkbar skräckscen.



  2. Multiplicera scenerna för att föreslå skräcken innan du anländer till kulmen. Du måste förutse att skrämma allmänheten. I allmänhet bleknar denna rädsla så fort skurken dyker upp på scenen eller den hemska händelsen materialiseras, såvida inte förberedelsen har varit effektiv. Ta dig tid att visa karaktärernas rörelser i dystra korridorer. Använd de övergripande bilderna där bilderna tas från en konstant vinkel för att visa en karaktär som långsamt närmar sig någon som inte misstänker något. Motstå frestelsen att omedelbart gå till skräckscenen, eftersom den förberedande fasen kommer att hjälpa till att göra denna scen mer hemsk.



  3. Skapa svart humor. Under redigering blir den här typen av humor din bästa vän. Till exempel kan publiken veta något som filmkaraktären ignorerar. Betraktaren kan se mördarens silhuett, medan karaktären ignorerar faran som lurar. När en sådan situation fortsätter ökar åskådarnas rädsla när de reagerar och vill hjälpa karaktären i fara.
    • Den sista scenen i filmen "Lammens tystnad" är nästan outhärdlig. Nattvisionsglasögon lär oss att hjältinnan jagas ner, och hon är inte medveten om faran i situationen. Detta är det bästa exemplet.



  4. Öka spänningen och förvirringen genom att producera snabba sekvenser. Glöm inte att du kommer att behöva släppa ut en god mängd energi för att avsluta en mycket stark spänning. Detta är det ögonblick som mördaren slår och tar andan. Långa bilder bidrar till spänningen, men snabba scener kan få människor att skrika av överraskning och gråta på grund av den skräck han just såg. Frigörandet av denna energi lindrar spänningen, men det sätter också allmänheten på deras hunger och du måste återuppbygga spänningen omedelbart efter.
    • Denna shuttle bildar tempo en bra skräckfilm. Det är också kärnan i en bra montering.



  5. Använd ljudeffekterna för att skapa en subtil spänning. Ljuddesign är helt avgörande för biografen, särskilt i skräckfilmer. Men ett utmärkt ljudspår går ofta obemärkt. Det integreras helt enkelt i animeringen av filmen. Detta resultat är särskilt sant för skrämmande filmer, där ljud är det bästa sättet att få publiken på nerven. Bladen rusar, knarkar golvet mot golvet, den upprepade ringen av en pianoteckning i ett rum vakuum fyll oss med skräck, för vi vet inte orsakerna till bruset. Slipp inte på att producera ljudeffekter av god kvalitet, eftersom de är väsentliga för att skapa rädsla hos tittaren.
    • Musik är en del av det också. Hon är vanligtvis enkel och konstig. Om du inte kan spela in dig själv kan du använda en musik fri från rättigheter och integrera det i dina animationer utan att frukta rättsliga förfaranden. Gör en online-sökning för att hitta den musik som passar dig.
    • När det är möjligt, inse ljudeffekterna själv. Ta en bärbar mikrofon och spela in lämpliga ljud för att ge din film en skrämmande touch.



  6. Undvik att använda processer som är avsedda att skrämma åskådaren ofta. Det är att skrämma tittaren överraskande till följd av en plötslig förändring av bilden, vanligtvis åtföljd av en ljudeffekt. Ofta hoppar något på karaktären.I allmänhet anser åskådarna att kvaliteten på dessa processer är tveksam, eftersom rädslan aldrig varar länge. Det är snarare en manipulation, för vem som helst kan överraska dig med en stark sprängning. Som sagt, två eller tre oväntade skurar i en film kommer sannolikt att väcka allmänhetens uppmärksamhet, särskilt om de följer en stark spänning.
    • Vissa filmskapare använder ofarliga artefakter, till exempel att en katt plötsligt kommer in eller bankar på dörren. För närvarande använder tekniska chefer mer och mer förväntan istället för rädsla. De väcker tittarens förväntningar om att tro att en viktig händelse kommer att inträffa. Slutligen händer ingenting. Allmänheten kastas in i en känsla av självtillfredsställelse, som förbereder dem att vara rädda med mer kraft. För att förstå denna teknik, se filmen "Ex machina", som inte är en riktig skräckfilm.
    • Titta också "Insidious" (Förfalskande) att observera en hög nivå spänning och subtila processer som har lockat mer än en åskådare.



  7. Avsluta genom att retuschera dina bilder och lägga till specialeffekter. Glöm dock inte att effekter som explosioner och bränder kan tyckas på sin plats i en skräckfilm. Så begräns dig själv till retuschering och uppgradering av färger. Justera också stämningseffekter som dimma eller dammpartiklar. För att göra detta kan du använda gratis programvara, till exempel "Adobe After Effects" eller "DaVinci Resolve".
    • Färgkalibrering är att förbättra den visuella återgivningen av bilder genom att välja liknande färgpaletter för hela filmen. När det gäller en skräckfilm måste du mörka bilderna genom att lägga till blått eller grönt för att få önskat humör.