Kunskap

Hur man blir en hiphopproducent

Posted on
Författare: John Stephens
Skapelsedatum: 27 Januari 2021
Uppdatera Datum: 29 Juni 2024
Anonim
Hur Man Gör Beats Som Straynane (Z.E’s Producent) (Fl Studio)
Video: Hur Man Gör Beats Som Straynane (Z.E’s Producent) (Fl Studio)

Innehåll

I den här artikeln: Lär dig repen Konstruera beats Bli en professionell producent15 Referenser

En hiphop-producent är framför allt en skapare. Han är far till de instrumentala beats som rapparna sjunger på. Dessa är kända och beundrade, men producenterna är faktiskt rötter, själ och hjärta till hip-hop-låtarna du lyssnar på. Även om det finns många musikaliska stilar och producenter ofta fungerar annorlunda, har de vissa likheter som vi kommer att förklara i den här artikeln.


stadier

Del 1 Lär dig repen

  1. Älska vad du gör. Musikvärlden är ganska hermetisk. Om du vill bli en hiphop-producent måste du göra det för att du älskar den musiken och inte tänker att du kommer att tjäna mycket pengar snabbt. Börja med att lyssna så mycket som möjligt till hiphop för att känna igen de olika stilarna och hitta den som passar dig bäst. Ju mer kunskap du har i hiphopkulturen, desto mer har du data i handen.
    • Tack vare den enorma mängden musik som finns tillgänglig på internet gratis på sajter som Livemixtapes, Datpiff eller HotNewHipHop som gör blandningar tillgängliga är det nu relativt enkelt att bli en hiphopproducent.



  2. Lyssna på olika stilar. I allmänhet utforskar hiphopproducenter så många musikaliska stilar som möjligt för att dra på influenser och ljud och sedan skapa en musikstil som är unik för dem. Till exempel introducerade Rick Rubin och Russell Simmons rock & roll i rapmusik, RZA påverkades av gamla soulalbum medan Kanye införlivade symfoniska orkesterspår i många delar av hans skapelse. Som hiphop-producent har du inga begränsningar för musikaliska influenser.
    • Lyssna inte på musik baserat på rykte eller stil. Som producent är den viktigaste punkten i dina val kvalitet.
    • När du lyssnar på något du gillar, skriv ner namnet på artisten och kompositören, och om du kan, förvara det i MP3 så att du kan lyssna på det senare och så småningom använda det i någon av dina produktioner.




  3. Lär dig musiken. Jobbet för en hiphopproducent är att skapa en takt genom att blanda flera instrument och olika ljud. För att få bra resultat måste du ha god kunskap om musikhistoria och lära dig teoretiska element som en signatur, en mätstång, en kväver, hur harmonier bildas och känner till deras framsteg. Detta gör det mycket lättare för dig att arbeta i multitrack med datorassisterad musikprogram. Du kan börja med att lära dig läsa musik och förbättra din kunskap om harmoni och musikteori.
    • För att producera hiphop, rekommenderas det att du lär dig spela piano, eftersom ett tangentbord låter dig programmera eller spela dina beats. Om du vill kan du lära dig ett annat instrument.



  4. Skaffa nödvändig utrustning. För att producera hiphop måste du ha en bra dator. Det finns många gratis MAO-programvaror tillgängliga på internet, till exempel Audacity för PC (med Windows eller Linux) och för Mac. Du kan sedan ansluta enheter till din dator för mer kreativa möjligheter. Vissa tillbehör är särskilt användbara.
    • Ett tangentbord : Ett tangentbord ska vara det första objektet du ansluter till din dator med en USB-kabel. Tangentbordet låter dig fysiskt spela de beats du uppfinner och det kommer också att ge dig möjlighet att spela melodier och gimmicks (korta repetitiva musikaliska fraser och lätt memorerade). Det är mycket lättare att använda ett tangentbord för att spela in än att manuellt ange data i ett MAO-program.
    • En trumma : med en trumma kan du tilldela några ljud till kuddar för att spela dem med fingrarna på ett dynamiskt sätt för att spela in dem. Du kan spela bastrumma, klappar, snares, hi-hat, cymbaler och många andra ljud.
    • En mikrofon : en mikrofon ger dig möjlighet att spela in akustiska instrument för att anpassa dina skapelser och du kan också spela in röster, vilket är viktigt för att arbeta med en sångare eller sångare.
    • MIDI-styrenhet : En MIDI-styrenhet kan ibland vara ganska komplex att använda, men den låter dig hantera många spår i realtid, slingor, förändringar av ljud, volymer, effekter och trumljud. Det är vanligtvis möjligt att synkronisera en styrenhet till ett tangentbord eller en trumma.
    • högtalare : Även om du fortfarande kan arbeta med hörlurar av god kvalitet (som dina grannar och din flickvän kommer att gilla mycket klockan 3), kommer ett par högtalare att låta dig få ett mer neutralt ljud för dina mixar och allt människor i rummet kommer att kunna höra låten, vilket ofta är viktigt när du involverar musiker eller sångare.




  5. Skaffa en MAO-programvara. Det finns mycket programvara idag som låter dig producera hiphop. Ibland kallas "DAW" (digital ljudarbetsstation), programvaran för MAO har nästan alla samma grundläggande funktioner, men deras möjligheter, deras kvalitet och deras användarvänlighet kan variera. Principen är i allmänhet densamma, oavsett program. Du har spår (gränsen ställs normalt in av datorns kraft) till vilken du tilldelar ljud eller som du kan spela in en ljudsignal till. Du har sedan olika verktyg för att redigera data, lägga till effekter och kontrollera ljudets olika parametrar (höger balans vänster, utjämning, volym, etc.)
    • Du kan få mycket bra resultat genom att använda mjukvara som är gratis tillgänglig på internet som Mixx, Cecilia, Audacity eller GarageBand (för Mac).
    • Om du har möjlighet att investera i ett MAO-program kan du använda professionell mjukvara som Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools eller Mixcraft.
    • När du har programvaran måste du börja med att lära dig att använda alla dess möjligheter. Oroa dig inte, för på internet hittar du enkelt hjälpfilmer, användarmanualer och tips.



  6. Gå utanför allfarvägen. Experimentera och testa möjligheterna för din programvara och de enheter du har för att bekanta dig med vad du behöver, vad du inte gillar och hitta ditt eget ljud. Spela in många slag (även om de är mycket korta) och omvandla dem med hjälp av de verktyg som är tillgängliga för dig.
    • Ett bra sätt att bekanta dig med ditt material är att försöka reproducera dina favoritproducenters beats. Du hittar många beats på internet. Ladda ner några och ha kul medan du försöker förstå hur de skapades och försök att förvandla dem.

Del 2 Building Beats



  1. Börja med batteriet. För att göra hiphop är den viktigaste utgångspunkten trummorna eftersom det utgör ryggraden i din låt. Trummorna kommer att tjäna som bas för att sedan bygga din låt genom att lägga till gimmicks, samplingar, instrument, sång, pauser, bas ... Sångaren förlitar sig också på batteriet för att rappa. Looperman-webbplatsen erbjuder gratis basslag.
    • Skapa först en grundrytm genom att använda de tre grundläggande instrumenten i en takt: hi-hat (eller charley), bastrumman och snartrumman. Använd dessa tre ljud för att skapa en klassisk hiphoprytm. Som exempel kan du lyssna på de berömda DJ Premier-beats (album Steg i arenan). Kolla också in följande -artikel: Skapa en hip-hop eller rap-beat.
    • För att få anpassade ljud kan du ladda ner ljudpaket från internet från många webbplatser.
    • Lägg till slagljud. Vissa producenter förvandlar vissa ljud för att använda dem som slaginstrument genom att integrera dem i grundrytmen. Låten "Heat" på 50 cent använder t.ex. ljud av vapen som slagverk. Den berömda producenten J Dilla använder ljud som sirener, röster eller ljud i stället för konventionella trumljud.



  2. Skapa en baslinje. Rörelserna till hip-hop finns i soulmusik, jazz och funk. Liksom dessa musikaliska stilar är bashopparna i hip-hop bas och trummor. Basen på en bit hiphop är ofta mycket viktig för att hitta och bygga melodin.
    • Vissa baslinjer är komplexa, lyssna till exempel introduktionen av vara (Commons). Andra är mycket enkla, det är fallet med Memory Lane (Sittin i parken) från Nas.
    • Var särskilt uppmärksam på bastrumman med bas. Dessa två ljud som seglar i samma frekvensspektrum, du måste blanda dem på ett visst sätt för att tydligt kunna skilja dem utan vilka de irriterar varandra.



  3. Klä upp din bit. När du är klar med att producera ryggraden på ditt stycke (basen och trummorna) är det dags att gå vidare till nästa steg: arrangemanget. Du har nu möjligheten att ge en viss färg till ditt stycke genom att till exempel använda en jazzgitarr som Blue Scholars med The Ave eller genom att integrera mässing och piano för att få påverkan av Rn B till din skapelse. Du kan också välja att närma dig Big Wood (General Patton) genom att skapa en filmatmosfär genom användning av gonger, tubor och fioler.
    • Experimentera med ljuden som är tillgängliga för dig och om det inte räcker, skapa nya! Lideal letar verkligen efter (och hittar) en egen färg genom att använda anpassade ljud, så när människor lyssnar på en av dina låtar kan de genast känna igen din stil och vet att det är du som producerade detta stycke hip-hop.



  4. Skapa slingor. Att göra en loop (loop på engelska) består i att vidta ett antal åtgärder (2, 4, 8 ...) och att få dem att spela av programvaran från MAO på ett repetitivt sätt (i loop) under hela stycket eller under en varaktighet som du bestämmer. Du kan spänne en grundläggande takt från vilken du kommer att bygga låten genom att lägga till eller ta bort rytmiska eller harmoniska element.
    • En slinga är riktigt bra när det är omöjligt för en lyssnare att känna igen den och veta att en del loopas upprepade gånger.



  5. Skapa prover. Ett prov (eller prov) är ett ljud som du spelar in (du kan också köpa eller använda gratisprover) och som du använder i din produktion. Det kan vara ett visst ljud, en saxofonfras, några ord som talas eller sjöngs eller en befintlig takt som du vill integrera i din skapelse. Kom dock ihåg att användning av exempel från andra låtar ofta kan omfattas av upphovsrätt. I det här fallet måste du få tillstånd från ägaren eller betala upphovsrätt.
    • Försök att inte använda för många sampel (förutom de du skapade själv genom att spela in naturliga ljud). Ta två eller tre prover som du särskilt gillar, ändra dem och släpp sedan eller klipp dem för att förvandla dem helt.



  6. Inkorporera röster. När din takt är strukturerad kan du lägga till en vittnesröst. Vittnesrösten låter dig smaka på den slutliga produkten och hjälper dig att göra nödvändiga förändringar. Du lägger till den sista rösten (oavsett om du sjunger eller en annan person) när du är helt nöjd med arrangemangen. Om du vill, ändra röst med effekter som kör, efterklang, fördröjning och klipp som du vill.



  7. Lägg till specialeffekter. Tack vare vittnesrösten har du nu en bättre översikt över din låt. Använd detta för att integrera specifika ljud som är relaterade till låten e. Om du till exempel pratar om teckensnittet kan du ställa in ljudet från en polissirene (även om detta är ganska vanligt). Ibland och när den är redo (för att betona några ord som uttrycker din e-princip) kan du göra det muterar (klipp) takt för att bara lämna rösten och starta sedan takt igen för att skapa en överraskningseffekt.
    • Strukturera din takt. Du har nu skapat grunderna med trummor och bas och lagt till några instrument och samplingar. Det är dags för dig att skapa lintro och loutro (introduktion och slut på låten). Lyssna till exempel svacka (Outkast).
    • Lägg till subtilitet. Ibland kan vissa ljud eller effekter som knappt höras förbättra din låt avsevärt. Var noga med att inte överdriva den, eftersom det kommer att skada din låt.



  8. Förfina din skapelse. Ta dig tid att läsa bruksanvisningen för att använda din utrustning och utforska alla tillgängliga möjligheter. Lär dig att manipulera grafiska EQ: er och alla effekter.
    • EQ : det finns två typer av utjämnare, grafiska utjämnare och parametriska. Dessa verktyg är av stor betydelse för att blanda din låt eftersom de låter dig ändra frekvenserna (bas, mellanslag, diskant) genom att ha en enorm kontroll över ljudet.
    • effekter : numera finns det en fenomenal mängd effekter som gör att du kan slipa och modifiera varje ton för att ändra färg och tid. De vanligaste är reverb, fördröjning, kör, distorsion, tonhöjd förändring och vocoder. Utforska alla effekter av din MAO-programvara för att lära dig hur du manipulerar dem och hur du använder dem när du behöver dem.
    • kvantiseringen : genom att producera hiphop, behöver du sällan använda det här verktyget eftersom det är relaterat till MIDI och inte till studion. Om du arbetar med ljud är detta verktyg värdelöst, i MIDI låter det dig ändra inställningen av anteckningar som inte är WAV, men MIDI-information (givna order) som startposition för en anteckning, dess varaktighet, dess volym, slutet på anteckningen ... Om du använder sequencers måste du dock bekanta dig med kvantiseringen.



  9. Tryck gränserna. För att bli berömd och sticker ut måste du absolut tänka utanför lådan och producera originella bitar (om du vill tjäna pengar måste de dock vara kommersiella). Det är viktigt att lära av människor som känns igen, men du måste då sticker ut genom att uttrycka dina egna känslor och idéer utan att kopiera andra. Varför inte skapa ett stycke från en koto-fras, en bolero eller med att använda klippning?

Del 3 Bli en professionell producent



  1. Dela dina idéer. För att bli en professionell producent måste du börja med att marknadsföra dina skapelser. Få dina produktioner att lyssna på dina vänner, familjemedlemmar och till och med (och särskilt) människor du inte känner. Ja, det kan vara skrämmande, men du måste fortfarande fokusera på dina mål och alltid komma ihåg att musik är en konst som måste delas (det är mycket roligare att lyssna på musik med andra människor än att vara ensam i ditt rum) .
    • Om du är skrämd börjar du med att lyssna på dina favoritvänner och familj.
    • Om någon gör dåliga kommentarer eller säger att du inte ska göra musik (oavsett anledning), släng den kommentaren och fortsätt mot ditt mål genom att komma ihåg att det är med uthållighet som vi lyckas.
    • Ställ dina skapelser till förfogande för Internetanvändare. Placera dina skapelser på SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit och alla andra webbplatser som kan hjälpa dig att lära känna dina låtar. Var medveten om att många webbplatser finns på engelska, så det kan vara en bra idé att bekanta dig med Shakespeares språk.



  2. Gör dig själv känd. När du har fått dina låtar att lyssna på många människor, bredda ditt handlingsområde. Vissa webbplatser kan hjälpa dig att utöka din publik, till exempel Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com eller Givemebeats.net.
    • Tveka inte att använda sociala nätverk som, Facebook, Tumblr för att utöka din marknad.
    • Gå med i hiphop-livsstilen med konserter och rap-slag. Du kommer att träffa människor som precis som du brinner för hiphop.



  3. Dela dina idéer. När du gör hiphop är du mycket lycklig att kunna dela dina erfarenheter och skapelser med andra hiphopproducenter och sångare. Njut av det och tveka aldrig att blanda dina idéer med andra skapare. Rappare och hiphopproducenter möts ofta för att hjälpa varandra, att dela idéer och förbättra samtidigt som de får fler lyssnare.
    • Varför inte be rappare du känner att delta i några av dina produktioner?
    • Ställ dina beats till förfogande för andra producenter eller hiphopspelare. Du kan göra detta på webbplatser som DatPiff eller Reddit. På deras forum hittar du många passionerade skapare av hiphop och vissa är intresserade av att dela sina idéer för att förbättra musiken på ett allmänt sätt.



  4. Gör en blandning. En mixtape är en inspelning som innehåller dina låtar och som du placerar online gratis. Om du inte känner en sångare kan du sätta online-blandningar som innehåller stämningsfria beats så att andra hip-hop fans kan redigera och omvandla den och dela den med andra människor.



  5. Härda. Du känner säkert Kanye West! Visste du att han blev känd inom musikbranschen efter att ha producerat Fem dagar till tre somrar . Om du verkligen vill bli en bra producent av hiphopmusik, måste du arbeta varje dag och göra beats för andra människor när du blir ombedd att förbättra. Du vet det: med uthållighet är allt möjligt! Det enda sättet att bli en världsberömd hiphopproducent är att producera hiphop hela tiden ...



  • MAO-programvara. Det kan vara en gratis programvara som Audacity eller professionell mjukvara som Reason, Logic Audio, FL Studio eller Cubase.
  • Manualerna för att använda alla enheter du kommer att använda.
  • Musikinstrument, Full av musikinstrument ...
  • Bläddra på internet för att hitta lösningar anpassade till dina problem.
  • Ett par bra studiohögtalare för att ha en lyssnande av kvalitet som gör att du kan göra fantastiska mixer.
  • Om du verkligen vill bli en professionell hiphopproducent rekommenderas att du går på klasser eller tar professionella utbildningar. Även om det inte är ett krav, kommer dessa kurser att ge dig specifika färdigheter samtidigt som du bekantar dig med olika typer av programvara och inspelnings- och mixningstekniker.