Hur man blir regissör

Posted on
Författare: Peter Berry
Skapelsedatum: 14 Augusti 2021
Uppdatera Datum: 1 Juli 2024
Anonim
Hur man blir regissör - Kunskap
Hur man blir regissör - Kunskap

Innehåll

I den här artikeln: Starta din karriär Visa en platsSkriv framgång9 Referenser

Många drömmer om att bli filmskapare. Om du är villig att spendera tid, har en kreativ vision och en imponerande förmåga att bygga en berättelse från början kan detta vara jobbet för dig. Tänk bara på att det finns mycket konkurrens i den här branschen och det tar år eller till och med decennier att nå sitt mål. Men om det är din dröm, bör du komma igång!


stadier

Del 1 Börja din karriär



  1. Se filmer med en kritisk synvinkel. Om du vill bli filmare beror det antagligen på att du redan har sett många filmer. Du kan börja använda denna åskådarupplevelse för att lära dig mer om prestation. Titta på så många filmer som möjligt och var uppmärksam på detaljer.
    • Försök hitta minst 15 fel i varje film du tittar på. Leta efter fel i skådespelarna, redigering, konsekvens i scenariot etc.
    • Utveckla din berättarmedvetenhet när du tittar på en film. Försök att titta på filmer utan ljud och var uppmärksam på hur berättelsen utvecklas genom bilderna. Du kan också lyssna på dialogen, ljudspåret och andra ljud i filmen för att se hur berättelsen utvecklas genom karaktärernas ord.



  2. Börja göra kortfilmer. För att bli regissör är det viktigt att lägga direkt och använda alla nödvändiga medel för att skapa dina egna filmer. Skaffa en kamera om du inte har en ännu. En kvalitetskamera hjälper dig att producera filmer av bättre kvalitet, men du kan börja med alla kameror du har till hands.
    • Skriv ditt eget manus eller arbeta med en vän som kan skriva.
    • Samla en grupp vänner för en helg och skjut scenerna i din kortfilm. Du kan redigera scener senare med ett program som Adobe Premier.
    • Att göra kortfilmer kommer att tvinga dig att lära dig de tekniska aspekterna av redigering. Du måste veta hur du redigerar, skriver och gör allt annat. Att skapa dina egna kortfilmer ger dig möjlighet att bära flera hattar och utveckla flera färdigheter.



  3. Lär dig spela komedi. För att lära sig regissera skådespelare är det bäst att ha en upplevelse i komedi, antingen genom att spela i dina egna filmer eller genom att vara en del av en teatergrupp. När du lär dig att spela och komma igång kommer du att uppskatta arbetet för de skådespelare som arbetar med dig och du kommer att kunna kommunicera lättare med dem.
    • Upptäck skådespelarnas jargong. Du kan till exempel lära dig de olika skådespelarna, som det klassiska spelet och metoden.


  4. Läs andras scenarier. Du kommer antagligen att skriva dina egna skript, men du kanske måste arbeta med andras scenarier senare. Att läsa manus skriven av andra människor är ett bra sätt att lära sig att leva historien om någon annan till liv. När du läser andras scenarier, försök att tänka i detalj på hur du kan skjuta varje scen.
    • Till exempel, om två personer kranglar i en scen, hur skulle du placera dem? Vilka kameravinklar skulle du använda? Vilken typ av belysning skulle du använda? Vad skulle bakgrundsljuden vara?


  5. Överväg att integrera en filmskola. Det är inte absolut nödvändigt att integrera en filmskola, men det kan ge dig tre saker: erfarenhet, tillgång till team och nätverket. Många har gjort filmer utan att gå igenom en specifik skola, men många andra har gjort det. Du har tillgång till praktikplatser, konferenser och ännu viktigare namn, namn och andra namn. Om du har ett projekt har du tillgänglig arbetskraft och du kan också skapa ditt nätverk genom att hjälpa andra i deras projekt.
    • De bästa skolorna i USA är NYU, USC, University of California i Los Angeles och California Institute of the Arts, även om konkurrensen är mycket stark. Flera kända regissörer har anslutit sig till dessa skolor, som Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola och John Lasseter.


  6. Arbeta som medlem i ett produktionsteam. Du blir inte filmregissör över en natt. De flesta regissörer började som portörer, kameror eller andra medlemmar i teamet. Inget yrke är försumbar. Oavsett om det handlar om pappersarbete, att ge skådespelare lunch eller övervakningsutrustning på natten, är varje ockupation ett steg i rätt riktning.
    • Om du är i en filmskola, leta efter en praktikplats. Om du inte är där, kolla din lokala Craigslist för kreativa projekt nära dig och erbjuda dina tjänster. Om du är en vänlig och pålitlig person kommer folk att vilja arbeta med dig igen. Och upplevelserna blir större och större med tiden.
    • Ett produktionsföretag ger en möjlighet lättare till någon med 5 års erfarenhet som produktionsassistent, än någon som just kommer ut från filmskolan. Försök hitta en produktionsassistentposition eller en annan position i ett produktionsteam och ge det bästa av dig själv.


  7. Utöka ditt nätverk. Du kommer inte att bli regissör utan CV. Detta är det viktigaste att ha. Som sagt, i den här branschen är det mycket lättare att använda ditt CV om du redan har en fot i den. För att göra detta måste du börja utveckla ditt nätverk direkt. Ju fler människor du känner, desto fler möjligheter kommer du att ha.
    • Delta i händelser i denna miljö, till exempel konventioner, fester, först, etc. Presentera dig själv för människor och försök utveckla goda relationer med människor du träffar. Erbjud din hjälp för framtida projekt eller bjud in andra att arbeta med dig.

Del 2 Gör dig själv en plats



  1. Hitta andra aktiviteter för att uppnå ditt mål. På ditt sätt att bli filmare måste du utöka ditt CV med andra typer av prestationer, som videoklipp, TV-program eller reklam. Du kommer inte att få miljoner för dessa verk, men de hjälper dig att koppla av din upplevelse som regissör.
    • Vissa av dessa jobb betalar bra och du kanske till och med vill göra dem. Vägrar inte ett förverkligande helt enkelt för att det är en annons och inte en film.


  2. Gör mer avancerade shorts. Att göra kortfilmer med dina vänner i filmbranschen hjälper dig att komma snabbare på väg. Arbeta med vännerna du har fått och med de som också försöker bryta sig in i branschen. Ibland måste du lägga din hand i fickan för att hitta budgeten, ibland nej. Vet att detta är ett nödvändigt steg mot framgång.


  3. Skicka in dina shorts på filmfestivaler. Om du är särskilt stolt över en av dina filmer kan du föreslå den till en festival. Det som är bra med detta är att du kan delta i en festival nästan var som helst. Det finns förmodligen festivaler du kan delta nära dig.
    • Sundance-festivalen får 12 000 projekt per år, det är en mycket konkurrenskraftig festival. Du kan börja med mindre och sedan sikta större och större. Du måste bara respektera tidsfristen och formatkriterierna.
    • Quentin Tarantinos "Reservoir Dogs" upptäcktes på Sundance-festivalen och Steven Spielberg släppte sin film "Paranormal Activity" på en filmfestival.


  4. Gör ditt CV. Ditt CV eller din portfölj, kommer du att skicka ett projekt som söker en chef? Det är därför viktigt att ditt CV gör ett gott intryck. Modellerna skickar sina portföljer, skådespelarna sina ansiktsbilder och sina CV och filmskaparna måste också sammanställa sina CV. Det senare ska innehålla din utbildning, dina yrkeserfarenheter och dina filmer. Här är vad du behöver:
    • information om din träning,
    • ett CV som visar dina upplevelser,
    • dina detaljer,
    • klipp för att lyfta fram dina färdigheter inom redigering, skrivning, animering och film,
    • listan över filmfestivaler där du har deltagit, samt priserna du har vunnit,
    • dina olika upplevelser: musikvideor, reklam, tecknad film, TV-serier etc.
    • stillbilder och dina skript som visar dina framsteg.


  5. Arbeta med dina relationella färdigheter. Även om du redan är en regissör betyder det inte att du är på toppen av den mänskliga pyramiden. Du kommer att behöva arbeta med många olika människor och ibland kommer dessa människor att argumentera med varandra eller till och med dig. Som regissör är det ofta ditt ansvar att göra alla lyckliga. Börja arbeta med dina interpersonliga färdigheter tidigt, så att du kan utrusta dig för att hantera olika typer av problem och personligheter när tiden kommer.
    • Du kanske måste ta itu med mycket frustrerande situationer. Föreställ dig att din producent ringer dig för att berätta att han inte gillar den scen du fotograferade klockan 05:00 mitt i ingenstans för att få den perfekta scenen under den första timmen. Lactrice har ändrat några av sina linjer för att ge lite mer djup till sin karaktär och det finns mer pengar. Du tillbringade hela natten omarbetning av manuset så att du kunde skjuta något nästa dag i studion.

Del 3 Möte framgång



  1. Hitta en agent. När du har ett anständigt CV kan du be en agent representera dig. En agent kan förhandla om dina kontrakt och hjälpa dig att avgöra vad som är i ditt intresse eller inte. Du bör dock aldrig spendera pengar på att anställa en agent. Han bör bara debitera dig om du tjänar pengar till följd av hans ansträngningar.
    • En hel del av pengararbetet kommer att förhandla om dina "driftskostnader". Den här tekniska termen hänvisar till procentandelen pengar du kan ta ut från de pengar som genereras av filmen. När en film betalar 100 euro är det inte ett stort problem. Föreställ dig dock om din film tog tillbaka 1 miljard euro! Det är då mycket viktigt att fastställa denna avgift.


  2. Försök att inte avskräckas av en eventuell brist på erkännande. Förbered dig för att inte få något tack och ansvar för problemen. När en film fungerar bra är det sällsynt att regissören ses som den som tillät allt detta. Och när en film inte fungerar är det alltid regissörens fel. Vi uppmanar dig då att realisera ett nytt projekt snabbt. Och även om din film är en hit får du inte lika mycket erkännande som skådespelarna i filmen.
    • Det kanske inte är ditt fall, men den genomsnittliga personen anser inte filmskapare som de fantastiska filmvisionärer de är. Det är skådespelarna som gör filmerna. När filmen presenteras för allmänheten kommer du inte att uppskattas till ditt verkliga värde. Det är inte annorlunda när det gäller ditt team. Om din film är dålig kommer dina producenter att skylla på dig. Om skådespelaren inte är nöjd med sin frisyr kommer han att skylla på dig. Detta är en cykel som du i bästa fall kommer att vänja dig att tolerera.


  3. Gå med i ledarförbundet. När du har slutfört flera projekt i USA kan du gå med i Director Guild of America (DAG). Genom att bli medlem av DAG garanterar du en lön på $ 160 000 under 10 veckor.
    • I de flesta fall måste du anställas av ett undertecknande företag för att vara behörig. Startpriset är några tusen dollar och du kommer att betala en liten avgift därefter. Det är verkligen värt det, särskilt om projekten inte är konstant.


  4. Njut av ditt underbara arbete. När du har uppnått ditt mål kan du överväga att uppskatta ditt hantverk. Det kommer ibland att vara stressande, men ändå ganska tillfredsställande. Du kommer alltid att göra något annorlunda beroende på scenen i filmen du arbetar med.
    • I förproduktionsfasen måste du översätta manuset till en film, det vill säga till något visuellt. Du måste titta på logistiken, gjutningen och de verkliga sätten att genomföra. Detta steg är obestridligt mycket viktigt.
    • I produktionsfasen gör du vad alla andra tycker om regissörer. Du kommer att berätta för skådespelarna vad du förväntar dig två och hur du vill att scenen ska spelas. Men du kommer att ha intrycket av att vara under tryck jämfört med realiseringen av ditt mästerverk. Det kommer att vara kaotiskt, men väldigt spännande.
    • I efterproduktionsfasen sitter du med redigeringsteamet för att klistra in alla scener. Upprätthålla goda relationer med dina redaktörer för att se till att du alla har samma våglängd. Du bestämmer också vilken musik du vill använda och andra detaljer för att göra din färdiga produkt.