Innehåll
I den här artikeln: Välja rätt utrustningProducera musik med en dator Berika din ljudbank24 Referenser
För att skapa, spela in och blanda din musik hemma behöver du idag bara en dator, datorassisterad musikprogram och tid ... Din dator måste naturligtvis vara tillräckligt kraftfull för att köra musikprogram ström. Du kan sedan ansluta ett huvudtangentbord (ett tangentbord utan inbyggda ljud) eller en synth för att kontrollera virtuella syntor. Då behöver du bara använda eller skapa en takt (trumma och slagverkrytm), lägga till en bas och andra instrument sedan melodin innan du lägger till effekter, blandar och komprimerar din skapelse.
stadier
Del 1 Välja rätt utrustning
-
Skaffa en DAW. DAW är lacronyme de langlais Digital Audio Workstation vilket betyder digital ljudarbetsstation. Idag används termen DAW för att hänvisa till programvara avsedd för musikproduktion. På franska är termen datorassisterad musik (MAO) också korrekt, men den används nu mindre. Det finns många gratis eller betalda DAW. Ditt val beror främst på din budget, dina behov och datorns funktioner.- FL Studio (från det belgiska företaget Image-Line) är ett bra alternativ och denna programvara är ganska ekonomisk. En av fördelarna med detta val är frekvensen av uppdateringar.
- Ableton Live. Populär mjukvara, denna DAW kan användas i hans hemmastudio, men den gör det också möjligt att spela in slingor (slingor) live på en scen och blanda dem i realtid. Du kan para den till synths och Push 2-kontrollen.
- En styrenhet är en hårdvara ansluten till datorn för att styra vissa moduler i din DAW genom att trycka på knappar. Det finns också huvudtangentbord med vilka du kan styra de virtuella syntorna inbyggda i din DAW.
- Cubase Pro. Det är designat av företaget Steinberg och är en utmärkt arbetsstation. Bland andra funktioner gör det möjligt att göra en kromatisk justering i gränssnittet till ett samplingsspår (sampel).
- Pro-verktyg. Anställd av ett stort antal proffs och inspelningsstudior är denna Avid-programvara av en kvalitet som inte längre behöver demonstreras.
- Logic Pro. Den här produkten är endast tillgänglig för personer med Mac. Lätt att använda och förses med ett intuitivt gränssnitt, det är ett val att ta hänsyn till de lyckliga ägarna av en Mac.
-
Skaffa en dator. Om du har lite kunskap om ämnet kan du montera en dator själv. För att skapa musik är det inte nödvändigt att ha ett grafikkort, det kan spara några euro. Om du använder Logic, Pro Tools eller GarageBand, kan du köpa en Mac eftersom de är mer lämpade (om inte bara) för detta märke. Tänk på att du behöver minst 8 GB RAM för att fungera bekvämt.- Om du gör många spelningar skulle det vara bättre att ha en bärbar dator. Om inte, välj en stationär dator, eftersom den blir mycket billigare medan du har bättre prestanda och mycket längre livslängd.
- Processorns hastighet är viktig. Idag bör du ha minst en Intel i3 (i5 eller i7 skulle vara bättre) eller motsvarande AMD (A8, A10 eller den senaste Ryzen).
- Öka om nödvändigt RAM-minnet eftersom du borde ha minst 8 GB tillgängliga. För hårddisken räcker det med 500 Gb om du inte laddar ner för många filmer och inte fyller den med spel ... För att arbeta i ljud, föredra en skiva som roterar med 7 200 rpm.
-
Få kompletterande verktyg. Även om din MAO-programvara erbjuder dig virtuella syntor, många samplingar och slingor, är de verkliga ljuden inte ersättningsbara. Du behöver en (eller flera) mikrofon, en styrenhet och kanske en gitarr och tillbehör.- Materialet ges inte! Så var försiktig med din budget och köp först de viktigaste artiklarna, veta att det är bättre att ha kvalitetsmaterial som du gradvis kommer att integrera i ditt system snarare än att köpa föremål av dålig kvalitet.
- Tänk på dina förmågor och syfte för att välja vad som är viktigast. Om du till exempel är en trummis kan det vara bra att ha elektroniska trummor (eller kuddar).
- Maskinvaran extern till din dator kan tillåta den att fungera mer stabilt genom att minska CPU-användningen, som används kraftigt av virtuella instrument.
- Genom att använda synths och kontroller, kommer interaktionen du kommer att ha med din DAW att vara mer naturlig och intuitiv.
-
Bekanta dig med materialet. Du måste först känna till programmens möjligheter och sedan behärska dem att arbeta snabbt utan att behöva titta på hur man gör något var tionde minut. På YouTube hittar du många användbara videor med självstudier designade av erfarna musiker.- Även om musikprogramvaran är ganska bekant för dig, skiljer sig utseendet och funktionaliteten för varje DAW mer eller mindre. Det kommer att ta lite tid att anpassa sig till dina kommandon och möjligheter.
- Genom att söka på internet hittar du förklarande videor om din programvara. De läggs online av passionerade amatörer, proffs och ibland av utvecklarna själva.
Del 2 Producera musik med en dator
-
Planera din registrering. I allmänhet bör du undvika att spela in många instrument att fylla. Antalet spår varierar beroende på musikstil, till exempel för popmusik, det finns 5 stora instrument, trummorna (normalt måste du spela in varje komponentelement på ett annat spår för att göra en ren mix), rytmgitarr, bas, tangentbord och röst. Sedan kommer synth-tillägg (ett spår efter ljud), gitarriff, möjliga solo, kör (harmonisering av huvudsång), slagverk ... Varje instrument upptar ett spår.För elektronisk musik är det mycket varierande. Ställ sedan in tempo (hastighet) för låten. I ny musik kallar vi det BPM (från engelska takt per minut, på franska, takt per minut).- Välj ett tempo som passar den stil du vill producera. Om du till exempel husar, är BPM mellan 120 och 130. Techno svänger mellan 125 och 145, hiphopen går från 80 till 90 BPM. I popmusik kan det variera från 80 till 160, men det finns ingen regel. De mest populära poplåtarna har en BPM på 128 eller 130.
- Tänk på vad du gillar när du lyssnar på musik (atmosfären, de instrument som används, arrangemanget ...). Detta hjälper dig att planera ditt arrangemang genom att veta mer eller mindre vilka instrument du kommer att använda.
-
Börja med batteriet. En grundläggande trumslag fungerar som ett stöd och låter dig ställa in sångens karaktär. Det kan vara en slinga (en slinga), en rytm basisk trumma, slagverk ... Lägg sedan till en bas för att stödja batteriet. En bra baslinje är vanligtvis enkel och ganska repetitiv.- I modern musik som världsmusik och elektro har den traditionella elektriska basen lämnat plats för synthljud som kan kopplas ihop med andra instrument, som basnoter på ett piano eller en gitarr.
- Slinga din baslinje. För att göra det lättare att ställa in låten (arrangeringen), vrid basen och trumslingan (på 2, 4 eller 8 staplar) på obestämd tid. Om din låt består av olika delar (intro, vers, kör, solo, outro) kan du arbeta självständigt innan du slutför konstruktionen genom att bläddra i låten från början till slut.
- Tänk på den mycket enkla basen i låten pengar Pink Floyds eller låtens repetitiva takt Min generation Vem. Det här är perfekta exempel på minimalistiska baslinjer.
-
Lägg till melodin. I aktuell musik kanske det inte finns någon melodi, men det är fortfarande huvudelementet i de flesta låtar, det är vad publiken visslar eller brummar efter att ha lyssnat. Det måste vara enkelt och lätt att komma ihåg (såvida du inte använder experimentell musik). Melodin behöver inte sjungas, i instrumentalmusik tolkas den av ett eller flera instrument. De andra instrumenten finns för att klä melodin genom att lyfta fram den.- Om du inte sjunger kan du använda många instrument för att spela melodin. De mest använda är piano, saxofon, trompet, gitarr, fiol, flöjt eller trombon.
- Spela melodin genom att skugga. En melodi som tolkas på ett platt och enhetligt sätt är inte engagerande. Ge det livet genom att överföra dina känslor när du sparar det.
- Om du har skrivit texter till din låt måste de naturligtvis anpassa sig till din melodi (och vice versa). Ta hänsyn till att det kommer att ta ett grundläggande spår för rösten plus flera extra spår för att harmonisera.
- Det finns bra exempel på melodier som är mycket populära bland Beatles, tänk på låten Hej Jude eller Låt det vara eller vid stycket respektera tolkas av Aretha Franklin.
-
Ordna din bit. När du har den rytmiska och harmoniska basen i låten kan du bygga arrangemangen runt. Instrumenten du väljer varierar beroende på musikstil (det finns vanligtvis en gitarr i en blues eller rock ...). Arrangemangen kommer att klä upp ditt stycke och samtidigt ge det sin definitiva färg eller nästan.- Överbelasta inte låten. Ett fel som gjorts av alla nybörjare är att lägga till för många instrument som tänker göra bra. Du behöver bara spela in saker som behövs och ingenting mer. Du kommer att se, det är inte lätt att veta hur man känner igen vad som är väsentligt och vad som inte är alls, för genom att skapa nya idéer uppstår kontinuerligt och ger önskan att lägga till ett annat spår, ett annat, sedan ett ...
- Rösten är också ett instrument och kan användas som sådan. En sungad melodi behöver stöd, särskilt i kor. Generellt fördubblar vi melodin (ibland tripplar vi, fyrdubblar ...) och den är harmoniserad på specifika punkter i låten.
- Ett utmärkt exempel på harmonisering av rösten är låten Bohemian rhapsody komponerad av konstnären Freddie Mercury. Ett annat intressant exempel är låten Jag tar mig runt grupp Beach Boys .
-
Slutför arrangemangen. När du har spelat in alla instrumenten, lämna stycket en dag eller två och lyssna sedan igen. På detta sätt får du ett nytt perspektiv på stycket och du kommer att upptäcka brister som du snabbt kan korrigera. Skulle det vara intressant att fördubbla rösten med en synth i kören? Ska gitarrsolon vara mer aggressiv eller spela med ett mättat ljud? Är inte cymbalblås för många? Se till att det inte finns något som saknas och framför allt, det finns inget extra.- Hur du optimerar ditt arrangemang beror främst på din smak och vilket resultat du vill ha. Tveka inte att utforska nya alternativ, men var försiktig så att du inte kommer bort från din ursprungliga idé.
- Använd ovanliga ljud. Vissa ljud kan vara intressanta, men overdriv inte. En polisbilsiren, ljudet från en radio som letar efter en station, en baby som gråter ... Alternativen är många.
- i Amerikansk paj, Don McLean lade till och tog bort instrument för att få mer demotion till stycket. i Herr Brightside Killers, den bittra solo förstärks av andra instrument som har införlivats i arrangemanget.
-
Blanda din låt. Blandning är det sista steget i din produktion. Det är särskilt viktigt eftersom det gör att du kan lägga till effekter, justera volymen av instrument relativt varandra och ge sin slutliga färg till ditt arbete. Kontrollera att alla volymer är korrekta, liksom volymövergångar, ökar eller minskar (bleknar) och att instrumentfrekvenserna kompletterar varandra ordentligt. Till exempel bastumfoten bör inte störa baslinjen, det är ett ganska vanligt blandningsfel.- Sänk ner volymen. Inte bara hög volym kan skada dina öron (vid 50 års ålder är tinnitus ibland outhärdlig), men du kommer att höra mycket bättre varje instrument vid låg volym och så att du bättre kan urskilja eventuella misstag.
- De flesta DAW: er har masteringsverktyg. Det viktigaste är verkligen kompressorbegränsaren, som låter dig upprätthålla den totala volymen på det perfekt balanserade stycket från början till slut och ta bort onödiga frekvenser som framhäver det viktigaste.
Del 3 Berikar din ljudbank
-
Använd din telefon Din smartphone är inte bara för att skicka jaime på Facebook ... Du kan använda den för att skapa unika och helt personliga ljudbanker! Fånga fågelsång i gryningen, bakgrundsbrus när du går i de trånga gatorna, samtal medan du äter ute eller spelar in vänner och band som spelar i klubbar i ditt område. Allt är möjligt ... Allt du behöver göra är att överföra dem till din dator.- Ordna sedan ditt ljudbibliotek så att du vet var de är för omedelbar åtkomst. För att göra detta, skapa helt enkelt en mapp för varje kategori: konversationer, regn, mässing, bilar, flygplan, slagverk ...
- Eftersom du kommer att behålla många ljud skapar du undermappar i varje överordnade mapp. I din "trummor" -mapp kan du till exempel ha undermappar cymbaler, snares, trummor och så vidare.
-
Använd plug-ins. Tack vare internet kan du idag få en enorm mängd olika ljud, ofta gratis, eftersom det finns många ljud tillgängliga för att ge dig en uppfattning om vad hela en bank har innan du köper. Det finns också effekter plug-ins, samplare, kompressorer ... Du kan integrera dem i din programvara mycket enkelt.- Reaper kan laddas ner från utvecklarwebbplatsen och du kan använda den under en period av 60 dagar gratis för testning. Du blir då ombedd att donera eller betala 60 euro, men det är ingen skyldighet.
- noisemaker är en synthesizer lite gammal, men väldigt intuitiv. Detta är ett bra val att bli bekant med virtuella syntor.
- TX16Wx Professional sampler är en av de enklaste gratis samplarna och uppdateras regelbundet.
-
Lär dig hur du använder ljudredigerare. De kan rengöra inspelade spår genom att ta bort oönskat ljud, ändra ljudinställningar, justera eller minska distorsion, lägga till effekter och mer. Bland de mest populära förläggarna bör du prova följande.- Audacity. Registreringsplattform och gratisutgåva. Denna open source-programvara är bättre än vissa betalade produkter. Den finns på franska och dess användarmanual är tydlig och detaljerad. Du hittar den på den här länken.
- Gratis ljudredigerare har ett mycket tydligt gränssnitt som gör hanteringen trevlig. Den innehåller en mängd olika filter som gör att du kan rengöra spåren genom att ta bort bakgrundsljud eller andas på ett röstspår.
- Gratis MP3-skärare och redigerare. Det är ett bra val när du vill göra lätta utgåvor och optimera finishen. Den tillåter huvudsakligen att skära en lång MP3 i flera små segment.