Hur man gör en tecknad film

Juli 2024

Författare: Robert Simon

Skapelsedatum: 24 Juni 2021

Uppdatera Datum: 1 Juli 2024

Innehåll

stadier
Metod 1 Gör preliminära skisser
Metod 2 Utveckla karaktärerna
Metod 3 Bygg historien
Metod 4 Fylla komiken

I den här artikeln: Göra preliminära skisser Utveckla karaktärer Bygga historia Fylla serietidningen

Har du en bra historia att berätta och vill du berätta med ord och bilder? Varför inte skriva en serietidning? För tips om att rita, presentera och skapa karaktärer, skriva en fascinerande historia och sammanfatta alla dessa element i form av en bok, här är konturerna och tips som hjälper dig.

stadier

Metod 1 Gör preliminära skisser

Rita dina karaktärer eller skissa dina idéer. Eftersom komiska karaktärer definieras av deras utseende är skissning ett bra sätt att skapa originalkaraktärer när det kan inspirera dig att plotta. Du kan göra det på papper eller använda modelleringsprogramvara, valet av support beror på vad som driver din kreativitet mest.
Öva på att rita karaktärer, platser och objekt i din berättelse. Professionals kallar dessa stöder "modellark". Ju mer du tränar, desto mer konsekvent kommer ritningarna att vara, och desto lättare kommer din berättelse att läsa. Se till att du vet hur varje karaktär ser ut ur olika synvinklar; detta hjälper dina läsare att identifiera dem, även om varje sida har många åtgärder som sätter dem i scenen.
Öva på att rita ansiktsuttryck för varje karaktär, deras ställningar och de situationer de kommer att behöva genomgå. Detta ger dig en smidig look på karaktärerna och hjälper dig att förbättra de få mindre bristerna i din teknik. För att öva, rita dina karaktärer enligt de fyra stora känslorna (lycka, ilska, sorg och rädsla) och fem grader för var och en av dem (måttligt glad, lite glad, glad, mycket glad, glad tills hysteri) . Detta är ett bra sätt att öva på att teckna ansiktsuttryck. Dessutom bör det noteras att serier finns i överflöd med handlingar; Därför måste du rita varje karaktär i olika positioner.

Metod 2 Utveckla karaktärerna

Utöka dina huvudpersoner. Att utveckla skådespelarnas bakgrund och personlighet är avgörande för skapandet av en serietidning. Även om du väljer att inte avslöja för mycket för läsaren om det (t.ex. Wolverine); Det är viktigt att ha en tydlig uppfattning om karaktärens ursprung för att ge dem de mest realistiska och sammanhängande möjliga attityder: deras tidigare erfarenheter, deras segrar, deras ondska och deras svagheter måste konditionera sina reaktioner i varje situation.
- Utveckla motståndarens personlighet (rivalen, skurken) utan att gå för mycket i detalj. En alltför detaljerad förklaring av figurens ondska skulle undergräva handlingen (varför Jokern förblir mycket intressant) och försvagar den slutliga duellen. Dessutom måste komiken uttrycka många element i en volym (tid och rum) begränsad, det är således uteslutet att uttrycka läsarna av de perifera fakta som inte har någon relation till huvudpersonen.
Ge de olika karaktärerna mycket olika fysiska uppträdanden. Om du är nybörjare kommer det att vara svårt att erbjuda estetiska funktioner som är specifika för dina karaktärer och du vill inte att läsaren förvirrar hjälten med sin rival. Om din karaktär har kort blont hår, gör honom till en motståndare med långt svart hår. Om din karaktär har shorts och en T-shirt, klä dig i rival med jeans och en labrock (till exempel).
Om det här är din första berättelse ska du inte överbelasta tecken. Ett fel som vanligtvis görs av nybörjare är att de försöker införa för många karaktärer i berättelsen; Detta påverkar läsarens intresse för berättelsen om huvudpersonen. Gör saker så enkelt som möjligt. För en kort berättelse skulle det goda genomsnittet vara cirka tre tecken. Det kan vara huvudpersonen, antagonisten och huvudpersonens assistent i en utredning eller huvudpersonen, hans rival och huvudpersons favorit när det gäller en kärlekshistoria.

Metod 3 Bygg historien

Introduceras av en viktig karaktär. Detta är vanligtvis huvudpersonen, men om motståndaren är särskilt intressant kan du starta berättelsen med honom (särskilt om du vill lägga en mörk atmosfär av förfall, korruption eller terror till din berättelse). Du kommer att behöva uttrycka vad han (eller hon) är och hur hans liv ser ut när berättelsen utvecklas för att låta läsaren fördjupa sig i handlingen. Glöm inte att specificera de viktiga elementen i karaktärens liv. Du har förmodligen tänkt på den här historien länge, men du måste komma ihåg att läsaren bara upptäcker den, och det kanske inte är klart för dig om du bara rusade saker.
Presentera åtgärdens triggerelement. Detta kan vara en störande händelse i huvudpersonen. Se till att markera vad händelsen i fråga är oroande för honom.
Dyk karaktären i en uppdrag. Detta är det äventyr som karaktären åtar sig att återställa saker som moral (godhet) begränsar (eller, om du har valt att börja med den onda figuren, presentera hans förstörelseföretag). Det är då du rekommenderas att multiplicera vändningarna för att locka läsarens intresse. Glöm inte att du försöker hålla läsarnas uppmärksamhet och att du inte i något fall vill offra den till förmån för en idé om den värld där din karaktär utvecklas.
För att få konflikten till ett höjdpunkt. Detta är det ögonblick då din huvudperson väljer eller tvingas gå in i den stora konfrontationen som för alltid förändrar de berörda parternas affär. Motstå frestelsen att erbjuda din huvudperson en fördel gentemot sin motståndare som skulle göra honom att vinna en enkel seger; de bästa konfrontationerna är de där de två sidorna är lika starka, till den punkt där allmänheten blir rädd för karaktärens liv (som han har älskat). Plottens kulmination får läsaren att hålla andan, till slutet.
Bedrägeri och slut. Saker skapas under läsarnas ögon. Se till att slutet ger en känsla av prestation, katarsis. Om det är vad du känner, är det mycket troligt att läsekretsen kommer att känna på samma sätt.

Metod 4 Fylla komiken

Gör vinjetter för att berätta historien. För att hjälpa dig måste du skriva ett scenario för varje steg (eller händelse), det vill säga fortsätta till en sönderdelning av historiken och bestämma volymen på sidor som du vill ägna åt varje del: på detta sätt undviker du felet att ge en obetydlig händelse fler sidor än vid den högsta punkten. Gör sedan miniatyrerna enligt klippet av din berättelse. Det finns inget behov att skriva hela skriptet baserat på vad du har skrivit: miniatyrerna är visuella sammanfattningar av varje steg. Använd miniatyrbilder för "plottklippning", det vill säga för att bestämma vilken bråkdel av historien som kommer att beskrivas på varje sida, på varje kort. Tänk på hur du vill komponera varje kort och hur du vill göra din poäng till läsaren. Var inte rädd för att prova olika organisationer för miniatyrbilder och i förlängningen, olika sätt att presentera din berättelse. Ju mindre och mindre exakta miniatyrbilder, desto mindre tid kommer du att spendera att organisera dem på en sida.
Klipp ut de högra miniatyrerna. Sammansätt miniatyrbilder (i ordning), sortera och skapa ytterligare miniatyrbilder om det behövs. Om du gillar vissa aspekter av en oanvänd vinjett, se till att ta dessa aspekter tillbaka till andra platser.
Rita panelerna för dina slutliga sidor. Använd dina slutliga vinjetter för att vägleda dig. Vid denna tidpunkt kan de deponeras i bulk, du börjar placera dina slutliga konstverk på sidutrymmet. Du kan välja att förbättra eller ändra delar av en vinjett, om du tycker att något borde vara något större eller mindre eller att det ska markeras. Det är dags att ta slut.
Skriv försiktigt i områden e. Du kan bli frestad att börja med ritningen, men se till att du har reserverat utrymme för e- och bubbelområdet. Bokningen av e-zonerna i detta exakta ögonblick av arbetet sparar dig dyrbar tid och sparar dig smärtsam huvudvärk.
- Se upp för bubblornas placering. En läsare kommer naturligtvis att börja läsa en bubbla på toppen och på vänster sida. Tänk på detta när du närmar dig registreringen och organisationen av dialogerna.
Rita i ritningarna. Se till att i varje panel är allt klart och att allt visas som du vill. Lämna ritningarna tillräckligt med utrymme för bubblor eller komprimeras bubblorna i ett hörn för att göra läsningen svår? Innehåller bubblan ett viktigt element i historien? Allt är klart och lätt att förstå? Detta arbete är vad vi kallar "penna". Försök att använda en vass penna för att göra det lättare att läsa din serietidning. Användningen av ett kriterium skulle förmodligen vara perfekt här. Vissa konstnärer använder blå "non-repro" -pennor för att göra funktionerna i deras karaktärer perfekt och panelernas layout. Denna ljusblå blyertspenna kan inte upptäckas av kopieringsmaskiner och svartvita tryck. det kommer inte att behöva radera dem senare. Du kan sedan förfina dina konstverk med din traditionella penna. Arbetet är lättare; alla rader i bläck visas tydligt på det slutliga stödet.
- Glöm inte att läsa ditt arbete om av en tredje part för att vara säker på att ditt arbete är helt klart. Om din granskare ställer frågor som "Vad menade du med det? Eller "Hur kom karaktären hit? Är att ditt arbete är oklart och måste tas upp igen.
Slutför ritningen. Lägg till saknade detaljer till tecken, objekt och platser.
Upprepa bläckritningen om det behövs. För vissa konstnärer är det slutgiltiga arbetet med blyerts mer än tillräckligt ("Herobear and the Kid" är ett exempel). För de flesta serier är emellertid pennstreckarna strykade. Gör vad du tycker är bäst och använd de verktyg du är mest bekväm med eller använd tjänster från en tredje part för den här delen av jobbet (det är vad stora företag gör). Använd penna, rapograf, fjädrar, borstar och kinesiskt bläck för att få ditt arbete till liv. Var särskilt uppmärksam på spetsens tjocklek; i allmänhet är de yttre linjerna ritade med relativt tjocka punkter, medan detaljer såsom fina linjer och veck i tyget är mer känsliga att rita och kräver mycket fina punkter. Slutligen, bläck gränserna.
Bestäm ditt skrivande eller bläck dina brev direkt i bubblorna. Det är extremt viktigt, det tar hand om hälften av berättningsarbetet medan bilderna antar den andra hälften. Att skriva för hand kan vara långt och svårt, men det erbjuder ett särskilt intressant när skrivandet är snyggt och gjort med en anpassad kalligrafi. Använd en penna för att skissa dina bokstäver; det finns inget värre än att kunna placera ett ord i en bubbla av brist på plats. Du kanske vill överväga att använda en mjukvara som Microsoft Word (eller något annat e-behandlingsprogram) genom att välja ett Comic-teckensnitt, vilket gör att du gör perfekta och perfekt läsbara bokstäver. Glöm inte att använda en stavekontroll! Grammatik är viktigt skriftligt.
Hitta en titel till din berättelse. Det är inte alltid så enkelt som man kan föreställa sig. Om du redan har hittat en är den perfekt. Om du inte har en, gör en uttömmande lista över de ord som hänvisar dig till din berättelse. För en kort historia, försök att lista mellan 50 till 100 när du behöver mellan 100 och 200 för en lång historia (det är ett tråkigt jobb, men det kommer att pressa gränserna för din fantasi och tvinga dig att hitta något mer kreativt ). Ordna sedan orden för att få en titel. När du har fått några kombinationer, välj de du gillar mest och känn dig fri att be till dina vänner. Leta efter två, tre, fyra eller till och med fem alternativ. Slutligen, fråga dina vänner vad är den titel de tycker är bäst lämpad för ditt arbete och den mest attraktiva också.
Välj om du vill publicera ditt arbete eller inte. Om du vill ha hög kvalitet kan du till och med erbjuda det på serietidningen. Å andra sidan, om ditt arbete inte är särskilt spektakulärt (eller om du helt enkelt inte är intresserad av att publicera) kan du skapa en Facebook-sida för att dela den eller använda YouTube-kanalen!

råd

Var inte rädd för att plocka upp en sida från din berättelse eller hela din berättelse om du tror att det inte är upp till par. Arbetet kommer alltid att vara användbart även om du tror att du har tappat din tid. Tänk på att det är praxis som förbättras.
Låt din historia läsas om. Var inte rädd för kritik. Det är ofta svårt att kommentera när du har arbetat hårt, men det är fortfarande viktigt. Kom ihåg att din åsikt om ditt arbete inte kan vara objektiv.
Ta dig tid att tänka innan du beskriver eller tecknar något. Du skulle inte vilja skriva eller rita något du inte hade i åtanke.
Läs många serier. Du kan också ta dig tid att observera de verkliga föremålen för att förbättra dina blyertsslag.
Var konsekvent med dina idéer.
Skapa inte en berättelse för lång eller för kort. Om berättelsen är för kort skulle komikernas amatörläsare bli besviken och om berättelsen är för lång och för komplicerad, kommer läsaren förr eller senare att förlora intresset.
Gör en färgglad och iögonfallande omslag först.

varningar

Bli inte avskräckt om historien eller teckningarna inte är så bra som du skulle ha velat. Med övning kan saker bara gå bättre. Du kan inte uppnå perfektion från början.