Innehåll
- stadier
- Del 1 av 4:
Identifiera hans karaktär och vad som får honom att gå framåt - Del 2 av 4:
Arbeta hans rörelser och hans röst - Del 3 av 4:
Spela komedi - Del 4 av 4:
Arbeta i ett team - råd
Har du blivit ombedd att delta i skolspelet? Drömmer du om att bli en stor skådespelare? Om så är fallet måste du lära dig de grundläggande reglerna för att spela komedi. Sprid Sir Michael Caine, du och din Oscar!
stadier
Del 1 av 4:
Identifiera hans karaktär och vad som får honom att gå framåt
- 1 Hitta ett ansvar gentemot din karaktär. Många människor kommer att säga att du måste uppfinna en hemlighet att du är den enda som vet vem som kommer att föra din karaktär framåt. Detta är en mycket bra teknik och det är värt att prova. Förutom att ge honom en hemlighet, känner du till din karaktär på fingertopparna. Gör det till en riktig person, inte bara ett namn på en sida.
- Vad gör han under sin fritid? Hur tror du att han skulle reagera under vissa omständigheter? Vem är hans vänner? Vad gör honom lyckligast? Vad är hans globala vision av världen? Vilken är hans favoritfärg? Hans favoriträtt? Var bor han?
- Om din karaktär verkligen fanns, gör en undersökning om honom. Om han är en fiktiv karaktär, ta reda på vad han skulle leva från, var han kom ifrån, de historiska händelserna han kunde korsa.
-
2 Fråga dig själv varför. Hitta vad som driver din karaktär framåt och allt kommer på plats. Analysera ditt arbete som helhet, men uttryck dina känslor scen efter scen, roll efter roll. Vad som motiverar din karaktär är riktlinjerna för arbetet? Svaret är "ja", så vad är denna motivation? Tänk på alla hans interaktioner.- I allmänhet anges detta i skriptet. Om detta inte är fallet kommer din chef att klargöra detta senare genom att presentera dina idéer. Läs din första scen och analysera vad du vill och ta reda på hur du ska få det. Du bör sluta med två svar: ett enkelt koncept som "acceptans" eller "tröst" följt av "föra min vän / älskare / fiende att göra detta och det". När du har klarat det här steget, passera denna känsla.
-
3 Känner till din e. För att känna dig mer säker när du spelar och för att kunna fokusera på din karaktär måste du känna till din e så bra som möjligt. När du är nervös kan det göra det lätt att glömma bort dina linjer eller så kan du ha svårt att citera dem. För att undvika detta, känna dem till fingertopparna.- Läs igen din e varje natt innan du lägger dig. När du är mer bekväm börjar du recitera dem och se hur långt du kan gå utan att titta på dina anteckningar.
- Öva din e med en vän eller familj och låt dem spela andra karaktärer. På detta sätt kommer du också att memorera den kon som är kopplad till din e och när du ska tala.
- Dessutom, om någon annan har fel, kan du fixa saker!
- Öva på att säga din e precis som du vill spela på scenen eller framför kamerorna. Prova olika sätt att uttala din e för att hitta vad som fungerar bäst och vad som ser mer naturligt ut.
-
4 Ta anteckningar om ditt manus. Även om du kanske tror att du mestadels kommer att slösa bort tid på att radera allt senare, kommer att göra anteckningar om ditt manus till stor hjälp för dig. Utveckla ditt eget kommentarsystem som du kommer att vara den enda att förstå.- Obs brytningar eller förändringar i takt. Du kan sätta slag mellan ord eller meningar. Ser du dessa egenskaper kommer du att veta när du ska sakta ner. Avbrott är lika viktigt som ord. Du måste komma ihåg detta för att kunna leverera din e effektivt.
- Skriv ner dina känslor. I ett stycke kan du sluta med fyra olika känslor. Du kan börja med att vara arg, sedan explodera och sedan försöka lugna ner. Skriv ner känslorna (eller något som du kan använda som en påminnelse) ovanför meningen för att hjälpa dig komma ihåg hur du ska leverera e i bästa fall.
- Skriv ner dina reaktioner. Ja, du måste ta anteckningar om e andra också. När allt kommer omkring, om du är på scenen kommer det att finnas minst en person i publiken som kommer att titta på dig, även om du inte talar. Hur känner du för det du hör? Vad tycker du om den här scenen om du står bakom gardinerna? När du hittat det, skriv ner det.
- Sätt volymindikationer. Det måste finnas några rader som du måste säga mycket högre än de andra eller nyckelord som du verkligen behöver trycka på. Tänk på ditt manus som ett musikresultat, lägg det på crescendos, decrescendos och accenter.
Del 2 av 4:
Arbeta hans rörelser och hans röst
-
1 Koppla av. Andas djupt, det hjälper mycket att slappna av kropp och själ. Andas in, håll och blåsa medan du slappnar av musklerna. Andning i en påse är också en bra metod. Du kan också andas in i 4 sekunder, hålla andan i ytterligare 4 sekunder och blåsa på 4 sekunder. Detta kommer att lugna dig. -
2 Bli medveten om din kropp. Detta är inte för ingenting om det finns många tekniker och hela kurser ägnas åt rörelserna för skådespelarna. Dessa hjälper dig att använda ditt utrymme i bästa fall och ta kontroll över scenen. Skådespelet ligger inte bara i din röst och i ditt ansikte, utan på alla nivåer.- Tveka inte att ge din karaktär tics eller excentricitet. Det kan halka något efter exempelvis en krigsskada. Eller kan hon spela ständigt med håret ... Rör han sig nervöst? Kliar hon naglarna? Detta kommer inte nödvändigtvis att finnas i skriptet! Tänk på hur din karaktär skulle reagera från dag till dag. Hur skulle han sitta i ett väntrum? Vad skulle han kunna göra?
-
3 Projicera din röst. Tala högre än normalt så att alla kan höra dig och kameran kan spela in ljudet från din röst. Det finns inget mer irriterande för allmänheten än att inte förstå alla orden.- Prata inte absurd. Se bara till att din röst bär korrekt och inte mumla eller tala med en lägre röst än andra skådespelare.
- I ett spel måste du lyssna på publiken på baksidan, så håll dig upprätt och bär din röst tillräckligt långt. Glöm inte att bli vänd till allmänheten. Du pratar inte med bakväggen.
- Prata inte för snabbt. Du riskerar att svälja ord och du kommer inte att vara tydlig i vad du säger.
-
4 Articulate. På scenen eller framför kamerorna, uttala varje ord tydligt och se till att formulera varje stavelse. Detta är särskilt viktigt i slutet av varje mening, som är lätt att "svälja" och går vilse i kiten.- Var uppmärksam på att uttala alla konsonanter korrekt. Detta hjälper till att bromsa din takt så att ditt tal blir tydligare.
- Stör inte ditt uttal, det kanske inte verkar naturligt. Du vill att din röst ska vara tydlig, men du vill inte ge intrycket av överspel. Om du inte är säker på din artikulation, fråga direktören eller dina kollegor om deras åsikt.
-
5 Tala som din karaktär. Även om din karaktär inte har någon accent, måste du tänka på andra aspekter av hans idiolekt som inte visas i skriptet. Tänk på din ålder, sociala status, övertygelse och inkomst.- I en kritik av den senaste scenen av "Piquenique i pyjamas" skrev författaren att huvudhandledaren var stor ... bortsett från det faktum att hon inte var trovärdig. Hon spelade rollen som en enkel tjej från Mellanvästern, men vars fokus inte motsvarade denna region. Hon hade allt fel och förrådde sig själv, så vad som var så nära framgång. Förolämpa inte denna skådespelerska och behärska dialogerna i din karaktär.
Del 3 av 4:
Spela komedi
-
1 Var känslomässig. Det säger sig självt. Tyvärr, mest på grund av Keanu Reeves, är detta inte alltid fallet. Som skådespelare måste du förmedla vissa känslor och se till att publiken förstår hur du mår, oavsett om du är på scenen eller framför kamerorna. Använd dina egna känslor för att glida in din karaktärs hud, nu är du bara en.- Hitta själv känslor som matchar vad din karaktär behöver känna. Hans mamma dog just? OK, lyckligtvis är din mamma inte död, men du kommer ihåg vad du kände när din Rogue hund dog. Du grät i flera dagar. Kanalisera denna känsla. Allmänheten har ingen aning om vad som utlöser din gråt, den vet bara att du är ödelagd och att det antagligen har något att göra med scenariot där de fångas (om de visste ...).
- Ändra tonen på din röst. Om din karaktär är upprörd måste din röst låta hårdare och mindre kontrollerad. Om din karaktär är upphetsad eller nervös, höj en ton.
- Använd dina gester och kroppsspråk för att förmedla känslor. Stå inte där, händer ner din kropp. Om din karaktär är arg, flytta dina armar och knacka på foten. Om han är ledsen, sänk ner huvudet och släpp axlarna. Var logisk.
-
2 Vet hur man studsar. Aldrig, aldrig, aldrig, aldrig, någonsin har du planterat. Aldrig, aldrig, aldrig, aldrig, aldrig. Är det klart? Vare sig du är i din röst eller i din e bör allmänheten inte vara medveten. Om du inte visar något, gissa vad? De kommer inte att inse något.- Sänk inte huvudet om du dansar eller rör dig. Du måste vara säker på att allmänheten tror på din försäkring. Fortsätt le. Le, för du är den enda personen som vet vad som händer.
- Om du missade en linje, gör med. De enda människorna som känner till utifrån är på scenen. Kom tillbaka till var du var. Om de andra aktörerna är lika professionella som du kommer det inte att vara några problem.
-
3 Var där inne. Glöm dina hjärtproblem, pengar eller allmän form från det ögonblick du går på scenen. Du måste lämna det bakom kulisserna. Du måste gå vilse i nuet.- Om du går igenom ett svårt test vid föreställningstillfället, använd ditt skådespelareyrke som utlopp. Teatern måste koppla av, inte stressa dig för mycket. Utnyttja detta ögonblick för att bli någon annan och låt dina problem (och din aggressivitet) framför dörren. Du kan återställa dem efter några timmar om du vill. Sluta tänka på något annat och börja lyssna noggrant, var närvarande. Om detta inte är fallet, kommer allmänheten att inse.
-
4 Håll dig i dina karaktärs skor oavsett vad som händer. Om du glömmer allt annat, kom ihåg att du måste vara i din karaktärs hud och inte lämna det. Teaterns barn är ofta jokrar - motstår att skratta åt synen av Juan's byxor på baren, som du nu måste använda som en trasa och vara den bästa bartendern på denna Mississippi strand.- Om ett missöde eller ett oväntat inträffar ska du agera som din karaktär skulle göra. Skottet är inte borta? Tja, lyckligtvis har du den här kniven på sidan av scenen med dig, som allmänheten inte kan se! Ah ah! Den som ansvarar för ljudeffekterna somnade igen. Du måste verkligen tänka på att skjuta honom.
-
5 Var positiv. Ibland kan oroa dig för att göra misstag eller rädsla för allmän reaktion vara skadligt för ditt sinnestillstånd. Ofta kan publiken se att du har kul och kommer att ha kul med dig.- Ta inte kritiken bokstavligen. Om regissören ber dig att ändra något, ta det inte som en förolämpning. Tänk på det som en möjlighet att gå vidare.
- Ditt sätt att spela blir mycket bättre om du har kul istället för stress. Genom att vara positiv och lindra dina spänningar och stress kommer du lätt in i din karaktärs hud.
-
6 Släpp dig själv. Öva avkopplingsövningar, lägg dig i din karaktär och sluta oroa dig för hur andra kommer att se dig. Du gör inte detta för att öka din ångestnivå! Du gör det eftersom det är fantastiskt.- Titta på dig själv i en spegel och säg, "Jag är inte längre mig själv, jag är min karaktär. Om du inte längre är dig själv behöver du inte oroa dig för vad folk kommer att tänka på dig. Tänk på att allmänheten inte kommer att se dig, den kommer att se den karaktär du tolkar.
-
7 Vet när det är din tur att spela. Du måste veta när din tur kommer på scenen eller tala. Du kommer att ha ett halvt dussin personer på baksidan (utöver rösterna i ditt huvud) om du missar ditt inträde. När det är nästan upp till dig bör du vänta nära kamerorna eller bakom gardinen, men nära scenen redan i din karaktärs kropp och din i åtanke.- Gå till badrummet innan rummet börjar. Du bör inte missa din entré eftersom du var i badrummet eller gick för att få något att äta.
- Lyssna noggrant när du anger dina svar. Även om du vet grovt när du ska komma på scenen, lyssna på vad som händer på scenen. Bli inte distraherad av andra människor.
- Om det är en nödsituation och du absolut måste springa på toaletten eller i din bil, varna någon även om du vet att du kommer fram i tid för att gå på scenen. Om det är en nödsituation och du absolut måste gå på toaletten eller springa till din bil, berätta för någon, även om du vet att du kommer tillbaka i tid för din scen. AH AH. Förstår du skämt? Det var roligt va? Okej, en nödsituation, det kan hända. Men såvida inte någon är död eller dina tarmar kommer att explodera, måste du vara där i tid. Om du korsar rummet med tarmen på armarna kommer du förmodligen inte att behöva varna någon, de kommer att se dig.
-
8 Vet var du ska placera dig själv och känna inredningen. När du är på scenen eller framför en kamera, vet var du ska placera dig själv i rymden. Med andra ord "hitta ljuset". Stanna där. Hon är här för att upplysa dig.- När du talar, vänd dig något till publiken. Detta kallas "en fjärdedels position". Publiken måste se dig och höra dig, samtidigt som du tror att du har en konversation. Om din chef berättar att du är stängd, gör en 90 ° rotation (en kvartal cirkel) till utsidan.
- Om scenerna är filmade, titta aldrig direkt på kameran såvida du inte är i ett avsnitt av "The Office" och regissören inte frågar dig. Prata med de andra karaktärerna och agera som din ska göra.
Del 4 av 4:
Arbeta i ett team
-
1 Lyssna på regissören. Han vet allt om hela produktionen, han vet vad han pratar om. Lyssna på hans förslag och kritik. Om han vill göra något, gör det från det ögonblick du förstår varför.- Ta iscensättningslektioner och använd dem när du tränar recitera din e. Som sagt, ställa frågan om du inte förstår varför! Du får inte korsa scenen utan att veta varför du gör det. Din chef kommer att uppskatta att du försöker förstå din karaktär.
- Tveka inte att ställa frågor om du inte vet hur du gör det eller det. Om du har tvivel om hur din karaktär ska reagera eller hur man uttalar en mening, var inte rädd för att fråga. I allmänhet vet chefer vad de vill ha.
-
2 Ta inte dig själv för en stjärna. Att spela en bit är inte bara för dig, all produktion är ett teamjobb. Var skulle du vara utan andra skådespelare, rekvisita, tekniker och kostymdesigners? Du skulle vara naken på ett dåligt upplyst scen, helt ensam.- Om du har huvudrollen i en produktion betyder det inte att du har den svåraste rollen. Slappna av och gå av ditt spådomstorn. Försök att leda ett helt team eller ta hand om ljudet och tänd samtidigt under hela showen. Vad händer när ljudhanteraren är arg på dig? Den aktiverar inte knappen för bilden. Ah ah! Så var trevlig, de kan göra att du vill ångra. Det finns inget "jag" i ett lag.
-
3 Play och reagera. Du kan spela var och en av dina linjer perfekt, men om du inte lyssnar på den andra personen är det över. Det är möjligt att den andra skådespelaren har beslutat att helt ändra riktning och spela scenen ganska spänd än med intensitet och ilska, du måste anpassa dig till riktningsförändringarna, oavsett vad de är. Så ja, spela. men reagera lika mycket.- Läs din e med andra skådespelare och öva. Även om du känner din e till hands måste du arbeta med andra på hur du levererar din e och på scenen som helhet. Du måste leverera din e på scenen med dina kollegor, inte bara recitera rader på egen hand. Ha kul och testa olika tillvägagångssätt! Det är det som är roligast i skådespelet.
-
4 Använd allmänheten. Även om du inte ska "bryta den fjärde väggen" (åtminstone är detta fallet i de flesta produktioner), är publiken där. Han är här och du måste arbeta med honom. Och glöm inte att det är bra att allmänheten är där. En fantastisk sak till och med! Mata på deras energi. Det finns inget liknande.- När publiken skrattar eller applåderar, ta en minut för att bli full av det. Bra, OK, inte en minut. Men lev scenen. Ta ett ögonblick att återuppta. Var i harmoni med dem under hela showen. Det kanske låter lite abstrakt, men ju mer erfarenhet du har, desto bättre förstår du.
-
5 Var snäll. Du måste skapa en relation med de människor du arbetar med och visa dem att du gillade deras arbete. De arbetade lika hårt som du!- Tveka inte att säga lycka till dina kollegor innan du börjar och tveka inte att gratulera dem för deras prestationer. Säg dem "Skit! Innan de träffade scenen och "Pile was fantastisk! När de kommer ut.
- Tack teammedlemmarna för deras hårda arbete. Om du till exempel har haft en bra makeupartist kan du berätta för henne något om stilen: "Jag uppskattar verkligen det arbete du gjorde. Jag kunde inte ha sett bättre ut som karaktären! "
råd
- Kom ihåg att andas bra på scenen och framför kamerorna. Det hjälper dig också att koppla av och därför uttrycka dig bättre.
- Studera hur du spelar skådespelare du beundrar. Titta på deras filmer, läs deras biografi och lyssna på några om de har några råd. Ta anteckningar på en anteckningsbok och försök att implementera dem under repetitioner.
- Värm upp innan du går på scenen. Gör andningsövningar för att värma upp halsen och skaka kroppen lite för att hjälpa till att få gåsen upp innan du går på scenen.
- Om du fortfarande arbetar med din karaktär, observera människorna omkring dig, deras mani, deras sätt att vara osv. som du kan använda.
- Tänk på ett ögonblick i ditt liv när du har känt en speciell känsla för att spela känslorna i din karaktär. Till exempel, om din karaktär är väldigt menad, kanske du tänker på en tid då du var tvungen att bedöva din hund eller en tid då du förlorade en älskad.
- Om du blir nervös måste du träna framför din familj många gånger för att vänja dig.
- Fråga andra om ditt spel. Ibland erbjuder regissörer privata lektioner för att hjälpa spelare att förbättra.
- Om du har glömt en rad eller två, improvisera. Ibland fungerar det. Om du har identifierat din karaktär korrekt och scenen du spelar, säg något som är relaterat. Även om du osannolikt kommer att improvisera är det alltid bättre än att stå där, mållös.