Kunskap

Hur man läser musik

Posted on
Författare: Peter Berry
Skapelsedatum: 18 Augusti 2021
Uppdatera Datum: 22 Juni 2024
Anonim
Hur man läser musik - Kunskap
Hur man läser musik - Kunskap

Innehåll

I den här artikeln: Lär dig grunderna Lär dig mätningar och tider Lär rytmLäs melodin Lär dig ändringar och toner Lär uttryck och dynamik Fortsätt framstegLär toner9 Referenser

Musiknotation finns på vår planet sedan 1500-talet f.Kr. AD på en babylonisk tablett. Hon förekommer sedan i Grekland på 600-talet f.Kr. I alfabetisk ordning och anger anteckningarnas succession efter deras höjd. Om du gillar att spela ett instrument eller lära dig spela ett musikinstrument kommer det att bli värdefullt att veta hur du läser noterna, eftersom du har möjlighet att lära dig mycket snabbare, spela låtar som du gillar genom att läsa poängen och spela med andra. musiker utan att känna till styckena, för du kan läsa dem när du läser någon bok.


stadier

Del 1 Lär dig grunderna



  1. Bekanta dig med omfattningen. För att börja måste du lära dig grunderna som alla musiker bör känna (och vanligtvis vet) eftersom de underlättar kommunikation och förståelse. Musiknoter skrivs på vad som heter a omfattning (vem bär). Personalen består av 5 parallella horisontella linjer och det är på denna personal som musiknoterna placeras.
    • Musiknoter kan placeras på personalens linjer eller på linjerna (mellan linjerna), men det finns anteckningar ovan och nedan, vi får se det senare. Linjerna och linjerna för personalen är numrerade från botten till topp. Den lägsta linjen är linje 1 och den högsta är 5 (du gissade vad är de andra ...) Samma sak gäller för linjeavståndet, men det finns fyra medan det finns 5 rader.




  2. Lär dig vad golvnyckeln är. Det första musikaliska tecknet på personalen (längst till vänster) är nyckeln. Det finns 7 nycklar (en diskantklav, 2 fa tangenter och 4 tangenter kladd) och den vanligaste är diskantklav. Om du spelar på piano måste du lära dig att läsa två tangenter: diskantklavan och klavknappen (fjärde). Eftersom vissa instrument ger mycket höga eller mycket låga toner är det inte möjligt att skriva dem alla på en enda personal. Tangenterna används för att perfekt identifiera tonhöjden på anteckningarna du behöver för att återge, annars skulle vi behöva ett intervall på 30 rader och inte 5 och det vore mycket svårt att läsa.
    • Ursprungligen var musiknoterna bokstäver (som alltid är fallet i de angelsaksiska länderna): A, B, C, D, E, F, G, H. Diskanten är nyckeln till G och det representerade ursprungligen bokstaven G. Anteckningarna ändrades senare till C, d, mi, fa, sol, la, om av Guido dArezzo 1028 som inspirerade en salm av vespers. Diskantklyftan dras från personalens andra rad (den andra från botten) och även om den i början representerade ett huvudstad G (golvet var ett G) är det numera annorlunda.
    • När du läser i diskanten, på den första raden för personalen (den nedre), är mitten och på de andra linjerna, komma (uppför), mark, om, re och fa.
    • Linjeavståndet upptas av fa (mellan den första och den andra raden), do och mi.
    • Börja med att göra läsövningar på en personal med bara tre anteckningar (mi, sol, si), lägg sedan till re och öva sedan på att läsa de 5 anteckningarna som placerats på linjerna, men naturligtvis i störningen. Bekanta dig sedan med anteckningarna på linjerna på samma sätt (genom att läsa de fyra anteckningarna fa, la, do, mi i störningen). Det finns några mycket enkla metoder som du kan köpa i musikaffärer.




  3. Lär dig vad som är nyckeln till fa. I engelska skriptet är faen en F. Ursprungligen representerade fa-nyckeln en stor bokstav F. För de flesta instrument är det nödvändigt att läsa en enda tangent, pianotalningar skrivs mot två stavar. Det övre kullen läses som en diskantklav och det nedre kullen läses i fa-nyckeln. Vissa instrument kan bara läsas som en nyckel, till exempel bas eller trombon.
    • Nyckeln till fa ser lite ut som en inverterad C eller en ofullständig 9. 2 punkter placeras bredvid nyckeln, den ena på den tredje raden och den andra på den fjärde linjen, de ligger under och ovanför den fjärde linjen som är en nyckel fa fa. I fa-nyckeln är anteckningarna på området inte samma som med marknyckeln.
    • Anmärkningarna på nyckelraderna i fa är marken (1: a raden, nedre raden) om (2: a raden) re (3: e raden) fa (4: e raden) och (5: e raden, den översta raden).
    • Anteckningarna som placeras på mellanlinjerna är ett (1: a radavstånd, den lägsta linjen), do (2: a radavstånd), mitten (3: e radavstånd) och mark (fjärde radavstånd).



  4. Bekanta dig med olika typer av anteckningar. Anteckningarna är inte alla ritade på samma sätt. Vissa är helt enkelt en "tom" cirkel, andra har en axel (en bar) och andra en "krok" i slutet av axeln (tidsindikator).
    • Huvudet. Notens chef indikerar vad som är noten som musiker måste spela på sitt instrument. Huvudet representeras av en oval cirkel som kan vara tom (vit) eller full (fylld med svart).
    • Axeln. Stammen på en lapp är en vertikal stång som börjar från huvudet och kan riktas nedåt eller uppåt (beroende på var huvudet placeras på personalen). När en anteckningsbok är belägen nära personalens topp (ovanför den tredje linjen eller mittlinjen) leds personalen vanligtvis ner och placeras till vänster om huvudet. När ett huvud är placerat under den tredje linjen är axeln normalt uppåt och dras till höger om huvudet.
    • Även om stången vanligtvis måste vara upp eller ner beroende på huvudets position i förhållande till den tredje linjen, finns det undantag, till exempel när flera toner är anslutna, till exempel 2 eller 4 åttonde eller sextonde anteckningar.
    • Varaktighetsindikator. Varaktighetsindikator är en typ av krok som dras från axelns ände mittemot huvudet. Oavsett om polen är placerad till vänster eller höger om huvudet, dras alltid varaktighetsindikatorn till höger om noten (♪).
    • När du lyssnar på musik kan du höra att några av ljuden är långa, andra inte, och några av noterna är mycket korta och kedjade mycket snabbt. Det sätt på vilket anteckningarna dras gör det möjligt för musikerna att veta exakt vilken anteckning han måste spela på sitt instrument och hur snabbt enligt tempo.

Del 2 Lärandemätningar och tider



  1. Bekanta dig med mätstängerna. När du observerar en musikpoäng kan du se att det finns vertikala staplar som skär skäret i hela poängen. Dessa staplar kallas "mätstänger". Utrymmet mellan två staplar (efter varandra) kallas ett mått. Utrymmet mellan nyckeln och den första mätstången är det första måttet på stycket. Nästa är den andra åtgärden, den nästa är den tredje åtgärden, och så vidare. Måttstängerna låter musikerna i en grupp träffas på en exakt plats i stycket när som helst (väsentligt under repetitionerna).
    • När du knackar på foten medan du lyssnar på din favoritlåt kan du ha räknat omedvetet 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Genom att göra detta hittade du staplarna utan att veta det. I allmänhet finns det alltid samma antal beats i varje mått på låten (oftast 3 eller 4 beats). I en 4-takt låt kommer det att finnas 4 beats i varje bar i hela låten (om inget annat anges). I klassisk musik eller jazz är variationerna i tid i mätningarna ofta och de visas tydligt på poängen så att musikerna inte kan gå förlorade.



  2. Bekanta dig med tiderna. När du lyssnar på musik känner du tiden omedvetet. I vissa musikaliska stilar som elektronisk musik, reggae eller rock framhävs tiderna särskilt. I elektronisk musik eller för hiphop kallas tiderna takt (Takten).
    • Tidsindikatorn (antal slag som kommer att vara i varje mått) placeras i början av poängen (detta kallas namnteckning) och det är till höger om nyckeln. Denna indikator har två siffror, till exempel 4/4. Det översta numret är telleren och det undre numret är nämnaren. Räknaren (numret överst) låter dig veta hur mycket tid som är i varje mått och det undre numret (nämnaren) berättar vad som är anteckningen som är lika med 1 takt (den vita, den svarta, den krokig ...) eller 1 takt.
    • Den mest använda signaturen (särskilt i populärmusik) är 4-takt (4/4) mått. Med denna signatur har du 4 beats (eller beats) i varje mått på låten och anteckningen som är lika med 1 beat (1 beat eller beat) är svart. I en 4/4 mått, när du räknar 1-2-3-4 ... räknar du de svarta som är placerade på varje takt.
    • Räknaren anger antalet slag i varje mått, när du ser 3/4 måste du räkna 1-2-3-1-2-3 ... under hela stycket, såvida inte räknaren ändras av vägen. Alla valsar är sammansatta i 3 slag och har skylt 3/4 placerat i början av poängen.

Del 3 Lär rytmen



  1. Bekanta dig med uttrycket. Rytmen kan betraktas som musikens hjärta. Nu när du vet att det i en 4/4 låt finns 4 beats per takt, är rytmen det sättet du spelar dessa 4 beats.
    • Gör till exempel detta: slå ditt bord med fingrarna på din dominerande hand regelbundet medan du räknar 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Försök sedan göra samma sak, men Att skriva första och tredje gången (1 och 3) starkare än andra och fjärde gången. Märker du skillnaden? Försök nu göra omvänd: knacka försiktigt på 1: a och 3: e slagen och accentuera andra och fjärde beats. Känner du skillnaden?
    • För att se effekten av ett musikstycke, lyssna på Regina Spektors låt Dont Leave Me. Om du lyssnar noga på den här låten kommer du att märka att klapparna och snaren tydligt markerar andra och fjärde gången medan basen spelar mycket långsammare för första och tredje gången. Detta är ett av de element som gör en musiker spår eller gunga.



  2. Walk. Om du sitter framför din dator, föreställ dig att du går ... Varje steg du tar är en takt. På en poäng med en 4/4 mått (den typ av mått som oftast används i västländer), symboliseras vart och ett av dina steg av en svart och det finns 4 svarta i varje mått. Den takt du markerar ser ungefär densamma ut som nedan.
    • Varje steg du gör representeras av en svart på en personal. Den svarta är en anteckning ritad med ett helt huvud (helt svärtat) till vilket en axel är fäst, men det finns ingen indikation på varaktighet (krok) i slutet. Räkna samtidigt som du går: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Sakta ner (eller föreställ dig att du gör det) i hälften för att ta ett steg varannan gång, på den första och den tredje takten i varje åtgärd. Du gör nu lite vit. På personalen är den vita en lapp som liknar den svarta, men den är "tom" (huvudet är helt enkelt en oval cirkel som inte är fylld). Den vita polen, men aldrig indikator på varaktighet, den är unik.
    • Saktka nu ner med halva och gör varje steg endast på måttens första takt (var fjärde slag). Du gör nu lite runda. Rundan är lätt att känna igen i personalen, den är större än de andra anteckningarna, den är tom (det är bara en tom cirkel) och den har aldrig en flaggstång eller indikator för varaktighet. Hon ser ut som en O oval.



  3. Accelerera. Det är dags att röra sig lite. Genom att bromsa in, insåg du att anteckningarna på personalen stegvis strimmades, den vita fyllda och sedan rundan utan stolpe. Du kommer nu att studera de ändringar som inträffar när du påskyndar och markerar anteckningar som åttonde anteckningar.
    • Börja med att komma tillbaka till den hastighet du gick i början av denna musikaliska upplevelse. Om du sitter, föreställ dig det och om möjligt knacka på foten, vilket kommer att göra saker mycket tydligare. Tänk att du är sen att gå till kontoret eller skolan och att du måste springa för att komma fram i tid.
    • För att musikerna ska kunna spela anteckningar snabbare måste det anges anteckningar om anteckningarna. Varaktighetsindikator är a krok som är placerad i slutet av den svarta stammen och förvandlar den till en quaver. Den åttonde noten är 2 gånger snabbare än den svarta (det finns två åttondelar för 1 svart). Genom att lägga till en annan krok, anteckningen blir en sextonde anteckning. Den sextonde noten är dubbelt så snabb som den åttonde noten, så det finns två semikvavare för en åttonde not eller fyra sextonde toner för en fjärdedel. När du går genom att markera de svarta (på tiderna 1-2-3-4 ...), för att göra åttonde anteckningar, gör 2 regelbundna steg för varje gång (1 och 2 och 3 och 4 och), 8 steg i en 4-stegs åtgärd. För att göra sextonde anteckningar, gå två gånger snabbare, 4 steg i tid (1 och och och 2 och och och ...) eller 16 steg per mått.



  4. Anslut de åttonde anteckningarna. När det är många åttonde eller sextonde som följer varandra i personalen, om du måste lägga till en varaktighetsindikator (den lilla kroken) till varje ton, kommer dina ögon snart att korsa varandra eftersom du måste läsa snabbt och intervallet blir bra svarta och fyllda med krokar! För att göra omfattningen tydligare och lättare att läsa, ansluter du åttonde eller sextonde genom att skapa grupper.
    • Att ansluta åttondelar eller sextonde (det finns också tripplar, fyrdubblar och kvintoplar åttondelar) är avsett att underlätta läsningen av poängen och samtidigt göra poängskrivningen snabbare. Anteckningar är logiskt anslutna, vanligtvis i grupper om 2 eller 4 toner, men i klassisk musik finns det många andra konfigurationer. För att ansluta två åttondelar måste du placera en enda rak linje som ansluter spetsen på varje pol. För att ansluta sextonde anteckningar, rita två parallella raka linjer.



  5. Bekanta dig med prickade eller länkade anteckningar. En punkt placerad bredvid en anteckning har motsatt funktion som varaktighetsindikatorn eftersom den förlänger noten. Den multiplicerar emellertid inte dess varaktighet med 2 utan ökar dess varaktighet med hälften av dess värde. Punkten är alltid bredvid och till höger om huvudet på den aktuella sedeln. Prickarna används främst för långa toner som svarta, vita och rundor även om de ibland används med åttonde toner.
    • Om du till exempel ser en punkt placerad bredvid huvudet på en svart i ett mått i 4/4, måste den här noten vara en och en halv gång (värdet på den svarta, 1 gång, plus hälften av dess värde, 1 / 2 slag En punkt placerad bredvid en vit förlänger den under en tid och då kommer den att vara värd 3 slag.
    • Länkarna används också för att utöka en anteckning, men inom intervallet är representationen annorlunda. I en 4-taktmätning, om den sista noten är en svart, är det inte möjligt att lägga till en punkt till den, eftersom det då skulle finnas 4 och en halv slag i måtten. För att förlänga denna anteckning, kommer vi sedan att skriva samma anteckning (en göra om anteckningen som måste förlängas är en do) på första takten i nästa mått och ansluta 2 med en bindning (en liknelse)
    • I musikalisk notation är det absolut omöjligt att ha mer än 4 beats i ett mått på 4 beats (4/4) eller mer än 3 beats i 3 beats beats (3/4). En länk är då ett galet sätt att kunna förlänga vissa anteckningar utöver i vilken utsträckning de finns.
    • Länken är placerad för att ansluta två anteckningar (eller mer) från huvudet och i de flesta fall motsatt sida till notpersonalen.



  6. Ta en paus. Vissa musiker säger att musik är en serie anteckningar, men andra, som Charlie Parker, säger att den viktigaste noten i musik är tystnad. Ibland har melodin (eller arrangemangen) inte anteckningar för 1 eller 2 slag (eller mer), men det finns alltid samma antal slag i varje stapel. Om du placerar två svarta i en 4-takt mått (eftersom du vill ha en tystisk på tystnad efter dessa två toner), saknas 2 takter i åtgärden. För att övervinna detta lägger du till en tystnad .
    • Tystnader representeras (som musiknoter) av vissa symboler. Sucket ser ut som ett fladdermöss och det ersätter det svarta, halvpausen till samma värde som den vita och det är en full rektangel som dras på personens tredje rad. Brytningen har samma värde som den runda och är en liten full rektangel som dras under (vidrör) personalens fjärde rad. Halva sucket har värdet på åttedeln och kvartalssuget har samma värde som sextonde sedeln.

Del 4 Läs melodin



  1. Lär dig att läsa en melodi. Nu när du har grunderna i musiknotation och några grunder för att förstå tempot, åtgärderna såväl som hastigheten och varaktigheten på noterna är det dags att gå vidare till roligare saker, läs en poäng!



  2. Arbeta med do. Om du spelar piano är C-skalan det första du lär dig. Det finns 12 stora skalor eftersom det finns 12 musiknoter. Ett intervall är en serie anteckningar med specifika intervaller. Alla större skalor består av samma intervaller, men de börjar med olika anteckningar.
    • Börja med att titta på do-intervallet på personalen för att se hur det ser ut, om du har ett instrument kommer du att försöka spela det innan du börjar spela låtar du vill.
    • När du tittar på utbudet av do's på personalen noterar du med överraskning att den första anteckningen (en do) placeras under personalen! Det är inte möjligt att beskriva alla anteckningar på ett piano utan att överskrida linjerna ens med 2 stavar (diskantklav och nyckel av fa), eftersom det finns 88 toner på ett piano. När anteckningar skrivs under eller ovanför personalen måste du placera en liten rad (ibland flera) för att veta exakt vilken anteckning det är. Do under räckvidden korsas av en liten bit linje.
    • C-durfältet omfattar 7 toner (C, D, E, F, G, C, C) som på ett piano är alla vita tangenter från C till C.
    • Om du inte har ett piano eller tangentbord till hands kan du hjälpa till att använda ett virtuellt piano, för även om ditt mål är att läsa anteckningarna är det också viktigt för ditt lärande att associera dem med deras ljud.



  3. Arbeta med att läsa. Även om ordet musikteori skrämmer dig är läsning av musikresultat en del av musikteorin! Du kanske redan känner till de tre första anteckningarna i C-dur, gör, re, mi-intervall.
    • Om du övar på att spela eller sjunga anteckningarna du ser på en poäng kommer du att utveckla en förmåga som heter namnet synläsning. Även om det tar flera år att utmärka sig i synläsningskunsten är det en mycket bra idé att börja så snart som möjligt. Titta igen på C-seriens uppmärksamhet.
    • Försök att sjunga de tre första anteckningarna i do-intervallet medan du tittar på dem. Det här är anteckningarna som gör, re och mi. Dessa tre toner används faktiskt för att starta stycket Ljudet av musik från Rogers och Hammerstein. Du kan lyssna på den här låten på YouTube.
    • Titta på do och sjunga det, titta sedan på d och försök att återge det med din röst eller spela det och gör sedan samma sak med den tredje noten, mi.
    • Fortsätt göra detta mycket långsamt och sedan accelerera gradvis när anteckningarna du producerar med rösten är rätt. Om du spelar piano (eller använder ett virtuellt piano) kommer du att gå snabbare, eftersom du inte behöver oroa dig för att producera exakta anteckningar med din röst. Om du sjunger, gå inte längre innan du sjunger dessa tre toner.
    • Gör hela sortimentet. Oavsett om du sjunger dem eller spelar dem, fortsätt med att gradvis reproducera hela C-dur. Betrakta den första do och den sista som vit och håll 2 gånger medan du håller de andra anteckningarna som svart (1 takt). När du har nått den övre do, gå ner i intervallet: gör, om, marken, fa, mi, re, do och startar upp och ner i intervallet flera gånger.



  4. Fantastiskt! Grattis, du läser nu musiken.

Del 5 Lärande förändringar och toner



  1. Lär dig vassa och lägenheter. Du har nu den grundläggande kunskapen att läsa musikresultat, du vet vad en personal är, du känner igen vissa anteckningar och du vet vad staplarna och måtten är samtidigt som du känner till värdena på noterna. Det är en bra start, men om du vill avskära Richard Clayderman och Yannis måste du nu gå vidare till nästa steg. För att fortsätta kommer du att lära dig skarpa, lägenheter, djur och toner.
    • Kanske har du redan lagt märke till lägenheter och vassar utan att ens veta det. Nackdelen liknar mycket små bokstäver b (b) och hash är en hashtagg som du kanske redan har använt på Facebook (#). Nackdelen säger att du måste spela den relevanta noten som en halvton (vi ser detta i nästa stycke) längre ner och den skarpa berättar att du måste spela den relevanta noten som en halvton ovan. Skarpa och platta placeras alltid framför noten och för platt är dess rundade del som räknas medan för den skarpa är den centrala fyrkanten på skylten som måste placeras på den aktuella linjen eller linjen precis framför noten.



  2. Lär dig vad som är en halvton. Toner och halvtoner är virtuella intervaller som skiljer anteckningar från varandra. Dessa intervall är mycket enkla att visualisera på en gitarrs hals eller på ett piano tangentbord. Om du till exempel tittar på tangentbordet på ett piano, titta på mitt C på pianot (eller annat gör, men det mitt är enkelt att hitta). Den svarta tangenten omedelbart till höger om C är en C # och den placeras en halvton över C. Den vita tangenten precis till vänster om C är en si och det finns en halvton under C (det finns ingen annan anmärkning mellan IF och C). Halvtonen är intervallet som separerar två toner som berör. Detta är det minsta synliga och konkreta intervallet (även om vissa musikstilar använder fjärdedelar som kan spelas på stränginstrument).
    • En ton består av två halvtoner. Titta på C på pianotangentbordet och titta sedan på den vita tangenten till höger (d). Intervallet mellan do och re är en ton. Det finns 2 halvtoner mellan C och D. Från C till C skarp (#) finns det en halvton och från C # till D finns det en annan halvton. En halvton plus en halvton = 1 ton.
    • Om du använder en skarp snarare än en lägenhet beror på olika faktorer, den första är den ton du spelar i och sedan enkel anpassning beroende på tonen. Till exempel ser du mycket oftare en bb (så platt) än en #, men det är samma not. Du kommer också att se en mibre mycket oftare än en re #. Det är mycket enklare för hjärnan att spela en mängd mib än ett intervall av re # som dock är exakt samma (även om det inte är i teorin).
    • För dem som gillar detaljerna kommer det faktum att en do # och en reb är inte samma not från komas. Koma är det minsta intervallet inom musik. Det finns 9 koma i en ton. Sharp skärper anteckningen med 5 koma.När du spelar en do #, spelar du 5 koma ovanför do och du har bara 4 koma för att nå re. Den platta ner betyg av 5 koma (du följer fortfarande?), När du spelar en reb, spelar du så 5 koma under re. Så från db till re finns det 5 koma, men från D # till d finns det bara 4 koma ... På ett piano kan du inte se skillnaden, men på vissa stränginstrument är det möjligt. Detta används aldrig i västerländsk musik.
    • Lär dig vad som är ett vilda djur. Det naturliga (♮) är ett tecken som avbryter effekten av en skarp eller platt. Om det till exempel finns en lägenhet framför den första halvan av en åtgärd, men nästa mi (i samma utsträckning) måste vara en mitt normal (naturligt), genom att placera ett hack framför nästa mi, avbryts effekten av den skarpa. Det bör vara känt att effekten av en skarp eller platt oavsiktlig är giltigt till slutet av den åtgärd som den placeras i. Bécarres är också användbara för att avbryta förändringar (vassa eller lägenheter) som är placerade vid nyckeln (vi kommer att se detta lite längre).
    • Ibland placerar vissa kompositörer "värdelösa" djur i början av en åtgärd i en annan åtgärd där en oavsiktlig skarp eller platt har placerats framför en lapp (eller flera). Om det till exempel finns en lägenhet framför en if i en mått, är det möjligt att skaparen placerar ett hack framför det första om av följande åtgärd för att hjälpa tolkaren att komma ihåg att den måste spela så naturligt.



  3. Bekanta dig med tonarna. Vi har bara talat för tillfället om C-dur. Det finns emellertid 11 andra större skalor, en för varje musiknota (räknar de vassa och platta tangenterna). Intervallen mellan anteckningar i större skala är alltid desamma, oavsett ton. Spela en göra och spela sedan anteckningen placerad 1 ton ovan, nästa 1 ton ovan, sedan 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton och 1/2 ton (du kom tillbaka på do, men en oktav ovan). Genom att använda samma intervall kan du spela alla skalor. Börja med ett golv och rida med samma intervaller och du har spelat golvområdet. Tonen i huvudskalan definieras av den första anteckningen som kallas tonic eller kärna. Det finns många andra skalor, men vi kommer inte att se dem i den här artikeln (du har andat lättnad, eller hur?)
    • Även om toniken ställer in den ton du spelar, kan du börja spela C-intervallet på ett golv, så länge du spelar rätt toner i skalan (detta gäller alla skalor). Om du spelar do, re, mi, fa, sol, la, si och gör du det stora C-området. Om du spelar re, mi, fa, sol, la, si, do, re, gör du också det stora C-området. För att behärska ett musikinstrument är det därför viktigt att känna perfekt till huvudintervallen.
    • Ta golvområdet. Nu när du har kontroll över do med ögonen stängda kan du prova att spela golvskalan på ett instrument eller sjunga det. Innan du fortsätter kan du försöka spela den med bara intervall: mark och 1 ton ovan, sedan 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton och 1/2 ton. Är du klar? Jämför nu anteckningarna som du spelade med de i markområdet: mark,, om, gör, re, mi, fa #, mark. Vad spelade du? Extra!
    • I golvområdet finns en fa #, detta är nödvändigt för att konstruktionen av intervallet ska vara identisk med det för do-området (antalet toner och semitoner och deras sekvens). Om du ändrar ordningen på toner och halvtoner får du ett annat intervall, men du spelar inte huvudskalan. Om du tror att du har förstått detta väl, försök nu göra samma sak, men spela i andra toner. Försök till exempel att reproducera intervallet do # major. Lycka till ...
    • Tycker du att saker blir komplicerade? Du har helt rätt! För att hjälpa dig kan du gå till webbplatsen Lär dig mer om luften. Den här länken tar dig till Major Scale-sidan (med ovanliga överraskningar). Inom området C-dur finns det inga vassa eller platta, i de andra intervallena finns det vassa eller lägenheter (aldrig båda samtidigt). Du har just sett att i G-storleken finns ett fa #. Inom området D-dur finns det två skärvor f # och gör #. inom räckvidden för det finns det 3 skarvar, fa #, gör #, sol #. Märker du något? Fa är fortfarande kvar! Faktum är att varje gång du lägger till en skarp behåller du föregångarna. Listan över vassa är fa, do, sol, re, the, mi, om och ordningen för lägenheterna är så, mi, la, re, sol, do, fa.
    • När du spelar sortimentet av do och golvområdet har du intrycket av att spela samma sak, men lite högre eller lite lägre (bas eller diskant), beror det på att du alltid använder samma intervaller .

Del 6 Lärandeuttryck och dynamik



  1. Använd dina känslor. Magin som härrör från musiken kommer inte från det faktum att du spelar mekaniskt. Tvärtom, ge liv till anteckningarna du spelar och det enda sättet att göra detta är att sätta dina känslor genom fingrarna. Detta kallas att göra skuggning.
    • Anteckningar är musiken, rytmen är hjärtat av musik och nyanser är musikens andedräkt. Genom att kombinera dessa tre element blir du snabbt en fantastisk musiker.
    • Lägg en hand på ett bord och skriv följande rytm med en eller flera fingrar: 1 och 2 och 3 och 4 och 5 och 6 och 7 och 8 ... (lägg till och är vad vissa musiker gör för att markera motgångarna). Slå varje takt och bakslag med samma kraft, som en metronom skulle, och gå vidare till den andra möjligheten.
    • Du kan se att det finns en accent (>) som placeras säkert varje fjärde do. Upprepa den här rytmen med fingrarna eller handen, men tryck den här gången lite högre på varje lapp över vilken det finns denna accent. Lyssna noga. Förstår du skillnaden?



  2. Arbeta nyanser. Försök nu att slå taktet stadigt (med samma volym), men ändra efter ett ögonblick av makt, som om du säger några ord högt, mjukt, högt, väldigt mjukt ... Kompositörer använder tecken på att låt tolkar veta sina avsikter om volymen där du ska spela vissa passager eller grupper av anteckningar.
    • Det finns ett stort antal tecken som gör det möjligt för kompositörer att förmedla information om uttrycket och nyanser som artister måste utföra för att spela sina låtar. De mest använda nyanserna är pp, p, smp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (mycket svag) - p : piano (svag).
    • smp : mezzopiano (måttligt svag) - mf : mezzo forte (måttligt stark).
    • f : stark (stark) - ff : fortissimo (mycket stark). Det finns också symboler ppi : pianississimo (väldigt mycket svag) och fff : fortississimo (väldigt mycket stark).
    • Det är enkelt: ju mer du ser från f ju mer du måste spela hårt och desto mer ser du från pdesto mer måste du spela mjukt. Försök att arbeta detta genom att sjunga några gånger en låg ton, mycket svag, sedan måttligt hög, stark, mycket stark ...



  3. Börja långsamt. Spela (eller sjunga) en anteckning några gånger mycket svagt och öka sedan volymen mycket gradvis för varje ton du spelar. Denna effekt kallas crescendo. När du spelar en kraftfull ton och gradvis minskar volymen genom att gradvis spela mindre högt, gör du en decrescendo. Symbolerna som indikerar att du måste göra detta är respektive <och> (de är dock väldigt långsträckta och börjar där du måste börja höja eller sänka volymen och stoppa på platsen där effekten slutar).
    • När du minskar volymen gradvis, gör du en decrescendo och när du gradvis ökar den, gör du en crescendo. På vissa ställen i poängen, när du ser en f följt av> då ser du en p det betyder att du måste gå ifrån forte à piano börjar minska volymen vid> för att spela svagt när du anländer till p.

Del 7 Fortsätt att fortsätta



  1. Härda. Du har säkert redan hört, med uthållighet, allt är möjligt. Om du spelar Minecraft varje dag i timmar förbättrar du dag för dag. Detsamma gäller för musik och alla andra discipliner. För att läsa musiken är det bäst att läsa varje dag ny not som du inte känner, eftersom du måste vara mer fokuserad än att läsa samma poäng varje dag (du kommer snart att veta med hjärta ...) Navigera på internet, hittar du en fenomenal mängd material att öva på att läsa anteckningar.

Del 8 Lär dig tonerna



  1. Lär dig alla toner. Det finns 12 användbara toner, även om det i teorin finns 21. Vi har nämnt comas lite tidigare i den här artikeln har du förstått att även om ett do # och en reb är på samma piano, är detta inte fallet när du spelar ett instrument som du kan markera skillnaden, som fiolen , cello, trumpet eller saxofon. Om du är pianist behöver du inte oroa dig för det, men bassister och gitarrister spelar ibland på instrument utan bågar (metallstängerna placerade på instrumentets nacke), detta är ganska ofta fallet för basspelare som kan spela gitarr. Fretless där de kan markera skillnaden mellan en re # och en mib. Här är huvudtonerna:
    • DO (grundtonen för en nybörjare pianist)
    • toner med lägenheter: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • tonerna med hjälp av skärpa: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • När du spelar i C-dur, finns det ingen förändring (skarp eller platt), du upptäcker att när du spelar i toner som innehåller skarpa, lägger du till en skarp för varje följande ton och för toner med lägenheter, lägger du till en ny platt för varje nästa ton.
    • Vi har inte pratat om mindre skalor och andra intervall i den här artikeln, men du har all frihet att utforska de intervall du kan hitta på många webbplatser. Stora skalor och mindre skalor är de viktigaste, men det finns andra mycket underhållande skalor som bluesintervallet, den kromatiska skalan, den minskade skalan, den pentatoniska och pentatoniska skalan. Lyssna på en låt i G-dur, lyssna sedan på ett stycke i mindre Eb, du förstår skillnaden direkt.